martes, 29 de diciembre de 2009

NEWS: Premios del Blues de Chicago


FOTO: Billy Branch y Mud Morganfield nominados como mejor artista y Shemekia Copeland por su disco

Los Premios de Chicago

Los prestigiosos Chicago Music Awards que se otorgan cada año en los más variados estilos musicales, ya definió sus nominados para la entrega del año 2010 tomando en cuenta la actividad de este año que termina.
En lo que nos interesa, el blues, los nominados son los siguientes:

Artista de Blues
Billy Branch
Mud Morganfield
Quintus McCormick
Little Ed Blues Imperials
Big Time Sarah

Album de Blues
Buddy Guy “The Definitive Collection”
Big Bill Morganfield “Born Lover”
Quintus McCormick “Hey Jodie”
Eddie Shaw “Naked”
Shemekia Copeland “Never Going Back”

Guillermo Blanco Alvarado


Shemekia Copeland "Never Going Back to Memphis"

jueves, 17 de diciembre de 2009

NEWS: Jimmy Rip en la Radio


Jimmy Rip en el programa "NoTanDistintos"

El ex guitarrista de Mick Jagger, Jimmy Rip, nuevamente de visita en la Argentina, se hizo un espacio en su nutrida agenda para hacerse presente en el programa "NoTanDistintos" que se emite los Sábados de 19.00 a 21.00 por FM FLORES 90.7 y conducen Guillermo Blanco Alvarado y Alberto "Tano" Rosso.
En una charla muy amena, contó infinidad de anécdotas relacionadas con el mundo de la música, su aporte como guitarrista durante cinco años del cantante de los Rolling Stones, su trabajo como productor del regreso de Jerry Lee Lewis con el disco de duetos "Last Man Standing" del 2007 junto a estrellas del calibre del propio Jagger, Keith Richards, Ronnie Wood, Ringo Starr, Eric Clapton, Little Richard, Bruce Springsteen, Buddy Guy, Rod Stewart y otros, y la producción para TV del cumpleaños de Willie Nelson hace cinco años donde se dió el lujo de tocar con Bob Dylan.
Pero también habló de su amistad con Tom Verlaine, de cuando conoció personalmente a Charles Mingus, del agradecimiento de Springsteen por haber hecho realidad su sueño de estar con su ídolo Jerry Lee ... interminables e imperdibles anécdotas que pueden encontrarse en el blog del programa www.notand.blogspot.com
Además, como trajo su guitarra, deleitó a la audiencia con "Detroit Jewel" un tema de su disco "Way Past Blue" de 1996 y el tema "Walking in the Graveyard" de su album inédito aún "Ruf 1's" proximo a salir.

Guillermo Blanco Alvarado


Jimmy Rip "Detroit Jewel"

VISITA: Billy Branch


FOTO: Carlos Johnson, Billy Branch y su armónica. Gentileza Ariel Federico

Billy Branch en Argentina

Una gran demostración de talento brindaron el Sábado 5 de Diciembre, el brillante armoniquista de Chicago, Billy Branch y el original guitarrista zurdo Carlos Johnson en un reducto, el Navarrita Pool & Blues del barrio de Flores, que estuvo colmado como nunca desde que abrió sus puertas a los artistas de blues.
Y seguramente nadie se sorprendió demasiado con la calidad de estos dos músicos que ya han actuado en Buenos Aires en otras oportunidades; Branch como bandleader mostró su carisma y se dirigió mayormente a los presentes en español, dividiéndose entre su notable performance ejecutando la armónica y su rol como cantante, desarrollado sin una gran voz pero con mucho oficio. El "loco" Johnson que no toca una guitarra para zurdo sino una común dada vuelta por lo que la primera cuerda está arriba, y la sexta abajo, maravilló en los solos y cantó de manera impecable con su excelente voz grave; además en un momento se bajó del escenario y paseó entre las mesas en un ida y vuelta muy atractivo con el público. Hicieron temas de sus propias carreras como solistas y clásicos de todos los tiempos acompañados por la Blues Special del baterista y promotor Adrián Flores, responsable nuevamente de la llegada de ambos al país. Roberto Porzio en la segunda guitarra y Mauro Diana en el bajo estuvieron muy sólidos, como es habitual, y la banda Cruce de Caminos, comandada por el ascendente Arito Rodríguez fue un aperitivo perfecto para el show de estos dos grandes artistas.
Llamó la atención ver tanto músico presente en el show, creo que record en este 2009, armoniquistas como Mariano Slaimen, Nico Smoljan, Gustavo Lazo, Ariel Federico, Mariano Cabrera, Franco Capriatti, Darío Soto, Huguis Lopez, Natacha Seara, el chileno Victor Lastra y otros músicos como el norteamericano J.C. Smith aún en Argentina tras su impecable show de la semana pasada, Mariano Cardozo, Gustavo Rubinsztein, el Pato Raffo, Juan Codazzi, Juan Cruz Ramos, el Ruso Beiserman, Giuseppe Puopolo, el Mono Martino y otros más.
Un solo tema por mejorar. Sobre el final del show Billy Branch intentó tener un gesto con sus colegas presentes en el show e invitó a los armoniquistas a subir al escenario a mostrar lo suyo ... se encontró con cerca de 40 jóvenes impetuosos que luchaban por llegar al frente a tocar y sacarse fotos con el "maestro". Una desprolijidad que ahuyentó a buena parte del público.

Guillermo Blanco Alvarado

Billy Branch & Carlos Johnson

NEWS: Nominaciones del Blues Foundation


FOTO: Taj Mahal nominado como mejor artista, Joe Lous Walker como mejor disco y Ronnie Earl, como mejor disco y guitarrista


Todas las nominaciones del ex W.C. Handy Award

Los Premios de la Blues Foundation edición 2010 y correspondiente a la actividad del 2009, ya tienen sus nominados, y entre ellos se encuentran una buena cantidad de artistas que estuvieron en Argentina durante este año como John Primer, Eddie C. Campbell, Billy Branch y Bob Stroger. También aparece nominado como mejor baterista el recientemente fallecido Sam Carr:
Esta es la lista definitiva

Artista de Blues del Año
Candye Kane
Magic Slim
Rick Estrin
Super Chikan
Taj Mahal

Artista Acústico
Annie Raines & Paul Rishell
Doug MacLeod
Guy Davis
Louisiana Red
Samuel James

Artista Femenina de Blues Tradicional
Ann Rabson
Debbie Davies
Fiona Boyes
Shirley Johnson
Zora Young

Artista Masculino de Blues Tradicional
Duke Robillard
John Primer
Johnnie Bassett
Louisiana Red
Super Chikan

Artista Femenina de Blues Contemporáneo
Bettye LaVette
Candye Kane
Janiva Magness
Ruthie Foster
Shemekia Copeland

Artista Masculino de Blues Contemporáneo
Derek Trucks
Joe Louis Walker
John Nemeth
Michael Burks
Tommy Castro

Artista Femenina de Soul Blues
Barbara Carr
Denise LaSalle
Irma Thomas
Shirley Brown
Sista Monica Parker

Artista Masculino de Soul Blues
Curtis Salgado
Darrell Nulisch
Jackie Payne
Johnny Rawls
Latimore

Banda de Blues
Duke Robillard's Jumpin' Blues Revue
Nick Moss & the Flip Tops
Rick Estrin and the Nightcats
The Mannish Boys
Tommy Castro Band

Canción de Blues
Mike Zito “Pearl River” (Pearl River - Mike Zito)
Super Chikan “Fred's Dollar Store” (Chikadelic - Super Chikan)
Joe Louis Walker, 'I'm Tide' (Between a Rock and the Blues - Joe Louis Walker)
Shemekia Copeland “Never Going Back to Memphis”' (Never Going Back - Sh.Copeland)
The Insomniacs “At Least I'm Not With You” (At Least I'm Not With You - The Insomniacs)

Album de Blues
Duke Robillard, Stomp! the Blues Tonight
Eddie C. Campbell, Tear This World Up
Joe Louis Walker, Between a Rock and the Blues
Louisiana Red, Back to the Black Bayou
B.Branch, J.Primer, L.Bell, Billy Boy Arnold, Chicago Blues A Living History

Album de Blues Tradicional
John Primer, All Original
Johnnie Bassett, The Gentleman is Back
Louisiana Red, Back to the Black Bayou
Super Chikan, Chikadelic
B.Branch, J.Primer, L.Bell, Billy Boy Arnold, Chicago Blues A Living History

Album de Blues Contemporáneo
Candye Kane, Superhero
Joe Louis Walker, Between a Rock and the Blues
Rick Estrin and the Nightcats, Twisted
Ronnie Earl and the Broadcasters, Living in the Light
Tommy Castro, Hard Believer

Album de Blues Acústico
David Maxwell, You Got to Move
Maria Muldaur Garden of Joy
Gaye Adegbalola, Ann Rabson & Andra McIntosh, Havin' The Last Word
Samuel James, For Rosa, Maeve and Noreen
Various Artists, Things About Comin' My Way - A Tribute to Mississippi Sheiks

Album de Soul Blues
Charles Wilson, Troubled Child
Darrell Nulisch, Just for You
Johnny Rawls, Ace Of Spades
Latimore, All About the Rhythm and the Blues
Mighty Sam McClain, Betcha Didn't Know

Album de Blues Rock
Derek Trucks Band, Already Free
Jason Ricci & New Blood, Done with the Devil
Jim Suhler & Monkey Beat, Tijuana Bible – 2008
Mike Zito, Pearl River
Tinsley Ellis, Speak No Evil

Album Debut de Artista Nuevo
Greg Nagy, Walk That Fine Thin Line
Joanne Shaw Taylor, White Sugar
Marquise Knox, Man Child
Monkey Junk, Tiger in your Tank
The California Honeydrops, Soul Tub

Reedición de Album Histórico
Freddy King, Taking Care of Business (1973)
Muddy Waters, Authorized Bootleg
Gary Moore, Essential Montreux
Lilttle Walter, The Complete Chess Masters (1967)
Sean Costello, Sean's Blues

Guitarrista
Derek Trucks
Duke Robillard
Joe Louis Walker
Lurrie Bell
Ronnie Earl

Pianista
Bruce Katz
Henry Buttler
David Maxwell
Henry Gray
Eden Brent

Bajista
Bill Stuve
Bob Stroger
Larry Taylor
Mookie Brill
Patrick Rynn

Baterista
Sam Carr
Tony Braunagel
Cedric Burnside
Kenny Smith
Jimmy Bott

Armoniquista
Billy Branch
Jason Ricci
Kim Wilson
Mark Hummel
Rick Estrin

Vientos
Al Basile
Deanna Boggart
Eddie Shaw
Big James Montgomery
Keith Crossan

Otros Instrumentos
Buckwheat Zydeco (acordeon)
Johnny Sansone (acordeon)
Rich Del Grosso (mandolina)
Gerry Hundt (mandolina)
Otis Taylor (banjo)


Rick Estrin

jueves, 10 de diciembre de 2009

VISITA: Tony Coleman


Foto: Tony Coleman en la batería, entre el gran Alambre González y el promotor y saxofonista Mariano Cardozo


Tony Coleman en Argentina

Dos excelentes shows dio Tony Coleman, actual baterista de B.B. King en Buenos Aires el Jueves 10 de Diciembre y el Sábado 12 en Mr Jones Pub de Ramos Mejía.
Un tipo con la chapa de haber tocado también con monstruos de la talla de Albert King, Ray Charles, Albert Collins, Aretha Franklin, Bobby Blue Bland y muchos más, pero además un artista con luz propia: notable baterista, excelente cantante y un showman absoluto desde su lugar en el fondo del escenario, mostrando carisma y humor a la hora de dirigirse al público.
El repertorio incluyó clásicos de B.B. King como "The Thrill is Gone" y "Let the Good Times Roll" entre otros, algunos temas propios como "What's it Gonna Take" y hasta "Blues Local" de Pappo, como homenaje al Carpo a quien calificó como su "hermano" interpretado en el Teatro de Once por Barbie Martínez, y en el pub de Ramos por Marcos Lenn. La banda que lo acompañó estuvo formada por el siempre notable Alambre González en la primera guitarra, con Omar Itcovici en la segunda, Machi Romanelli en el Hammond, Gustavo "Bohemio" Rubinsztein en bajo y la sección de vientos formada por Matías Jablonsky en el saxo alto, Mariano Cardozo en el tenor (el responsable además de traer a Tony a la Argentina) y con el aporte de Giuseppe Puopolo en el otro saxo tenor en el segundo show.
Otra visita de primer nivel en este 2010 que termina.


Guillermo Blanco Alvarado


Tony Coleman

jueves, 3 de diciembre de 2009

NEWS: Los Grammys del Blues


FOTO: Robert Cray candidato en blues contemporáneo y los nominados en la categoría blues tradicional; Duke Robillard y John Hammond Jr


Nominados para los Grammys en la categoría Blues

La nueva entrega de los Premios Grammys que se hará en 2010 y corresponde a la producción discografica del 2009, ya tiene sus nominados en todas sus categorías.
En las dos que nos importan aparecen algunos nombres esperados como Duke Robillard y Robert Cray, algunos que en realidad corresponden a fines del año 2008 pero no entraron (por cuestiones de tiempo) en las elecciones del año pasado, como Susan Tedeschi, Mavis Staples y le Mick Fleetwood Band con Rick Vito, y un artista como Ramblin' Jack Elliot que está enrolado en el country folk pero que editó un muy buen disco de blues.
La lista es la siguiente:

Album de Blues Tradicional
John Hammond “Rough and Tough”
Duke Robillard “Stomp, the Blues Tonight”
Ramblin’ Jack Elliot “A Stranger Here”
The Mick Fleetwood Band feat Rick Vito “Blue Again”
B.Branch, L.Bell, J. Primer, Billy Boy Arnold “Living History”

Album de Blues Contemporáneo
Robert Cray “This Time”
Derek Trucks “Already Free”
Ruthie Foster “The Truth According to”
Susan Tedeschi “Back to the River"
Mavis Staples “Hope at the Hideout”

Guillermo Blanco Alvarado


Ramblin' Jack Elliott "Don't Think Twice"

jueves, 26 de noviembre de 2009

VISITA: J.C. Smith


FOTO: Martín Luka, J.C. Smith, Gustavo Lazo, Machy Madco y Mariano Toziano. Gentileza Tio Tom


J.C. Smith en Argentina
El cantante y guitarrista de blues de San Francisco J.C. Smith, tras una imperdible entrevista en la que además cantó un par de temas, en el programa "NoTanDistintos" que conducen Guillermo Blanco Alvarado y Alberto "Tano" Rosso los Sábados de 19.00 a 21.00 por FM FLORES 90.7 realizó un excelente show en el Mr Jones Pub de Ramos Mejía el Sábado 28 de Noviembre.
Allí mostró a un público muy entusiasta, sus maneras como instrumentista, vocalista y showman, haciendo un repertorio en el que se pudieron escuchar algunos de los temas de su excelente disco "Defining Cool" un dìa después de conocerse la noticia de que el mismo fue preseleccionado para los Premios Grammy del año 2010, aunque finalmente no fue elegido para la nómina final.
Acompañado por una banda de notables músicos argentinos formada por Martín Luka en guitarra, Giuseppe Puopolo en saxo y Gustavo Lazo en armónica (los tres de la Mr Jones Band), Machy Madco en bajo y Mariano Toziano en teclados (ambos integrantes del Machy Madco Cuarteto) y el baterista Mariano Costa (de Gangsters y Thomas Brothers), J.C. hizo temas del mencionado disco, como "Outskirts of Town" y algunos clásicos de todos los tiempos como el infaltable "Sweet Home Chicago" de Robert Johnson. Tras el final del show, subieron al escenario otros músicos argentinos como la cantante Jay Jordan, los guitarristas Maximiliano Hracek y Marcos Lenn y el bajista Julio Gallardo para zapar algunos temas y, ante la falta de un baterista, ¿a que no adivinan quien se sentó frente a los parches? Si, señor ... el mismísimo J.C. Smith, con un largo pasado en ese instrumento para ofrecerle un regalo más a todos los presentes. Otra más que interesante visita en este año plagado de buenas noticias llegadas del norte.

Guillermo Blanco Alvarado



J.C. Smith "Sweet Home Chicago"

jueves, 19 de noviembre de 2009

DISCO: This Time (Robert Cray)

This Time (Robert Cray)

Uno de los acontecimientos del año en el blues, es la vuelta de Robert Cray, tras cinco años de ausencia de los estudios, y tan esperado es este regreso que hasta en Argentina se publica “This Time” y usted lo puede comprar en cualquier disquería, algo que este año solo sucedió con el disco de Zakiya Hooker, grabado en parte en nuestro país, y el año pasado con los estelares B.B. King y Buddy Guy. Estamos hablando por lo tanto de uno de los nombres màs importantes del blues mundial.
Siempre decimos que si Johnny Winter es el albino más negro del blues, probablemente Robert Cray sea el negro más blanco que uno pueda encontrar. Y si bien esto puede parecer una crítica, lo cierto es que Cray es un tremendo guitarrista de blues y un gran cantante, aunque su música no tenga muchos puntos de contacto con el blues del Delta del Missisippi o de Chicago.
Robert Cray tiene una cara y una pinta de galan de cine tipo Denzel Washington, lo que sumado a su voz y su forma de cantar parece en general mucho más cercano al soul que al blues, pero claro … el tipo toca la guitarra como la hostia y ahí es donde aparece la cosa más bluesera.
Desde que fue descubierto por Eric Clapton en los 80’s como integrante de una generaciòn de grandes violeros que compartió con Stevie Ray Vaughan, Robben Ford, Walter Trout, Ronnie Earl, George Thorogood, Coco Montoya y algunos màs, Cray siempre produjo trabajos sumamente cuidados y prolijos, de primerísimo nivel musical, aunque también hay que decir, que muchas veces fue criticado por cierta falta de “alma” o “sangre” por decirlo de alguna manera. Seguramente es una crítica injusta, cada uno es como es, nadie podrá pedirle que se parezca a Jimmi Hendrix, pero tampoco se le puede pedir a Hendrix que su guitarra suene tan delicada y versátil como la de Robertito, son estilos, solo eso, nos pueden gustar más o menos.
“This Time” es un disco excelente, en la misma lìnea de sus trabajos a lo largo de toda su carrera que arranca con “Chicken in the Kitchen” un gran blues donde la guitarra suena muy a lo Buddy Guy, y continúa con un blues bien lento “I Can’t Fall” uno de los lugares donde se siente más cómodo como cantante y donde hace sonar su guitarra mucho más parecida a la de Clapton.
Hay más blues lentos en el disco, algunos muy buenos como “For Ever Goodbye” y “Truce” , hay temas más cercanos al soul, otros con estribillos de rock o pop, fácilmente radiables pero hechos con una calidad que de ninguna manera baja el nivel de este disco impecable. Está acompañado por músicos de primer nivel como el tecladista Jimmy Pugh, coproductor y co autor de algunas canciones, el baterista Tony Braunagel, el bajista Richard Cousins y alguna aparición del guitarrista Johnny Lee Schell, todos ellos, de lo mejor que se puede encontrar como sesionistas de blues en la actualidad.

Guillermo Blanco Alvarado


Robert Cray "Bad Influence"

lunes, 16 de noviembre de 2009

VISITA: James Cotton

FOTO: James Cotton y su armónica en el Gran Rex. Gentileza Martín Sassone

James Cotton en Argentina

James Cotton, el artista más importante que ha llegado a la Argentina durante este 2009 cargado de visitas internacionales de primer nivel, dió el pasado Martes un impecable concierto en el Teatro Gran Rex que se apreciaba casi colmado de seguidores del blues.
Pero hay que decir que gran parte del mérito de la calidad de este show se la llevaron los impresionantes músicos que integran la James Cotton Band, que aceptan hacerse cargo del comienzo del espectáculo, sin la presencia de Superharp, acompañan magníficamente cuando el veterano armoniquista toma el liderazgo, y brillan con luz propia cuando les toca el momento de los solos y el lucimiento personal.
Cotton, de 74 años, ha perdido practicamente la voz por lo que, hace años, ya no canta, y muestra claras dificultades para dirigirse al público con el habla, para caminar, acción que realiza acompañado de cerca por un asistente, y actúa poco más de una hora, sentado en una silla de la que solo se levanta para retirarse al final del show y después del bis. Si alguien piensa que todo eso es un impedimento para mostrar (a mi criterio) al segundo mejor ejecutante de armónica que se pueda encontrar en la historia del blues detrás de Little Walter, en su esplendor como instrumentista, se equivoca; Cotton se destaca con la armónica durante todo el show, con su magia intacta, con sus solos quizás algo más medidos, pero llenos de talento, con su carisma y todo el blues que recorre sus venas.
Slam Allen, excelente guitarrista, pero increíble cantante, y frontman en potencia, se roba buena parte del show, liderando la banda en el comienzo y secundando a Cotton en el resto del recital con gran dosis de humor, carisma y sentido del show, dejando en un segundo plano al más conocido Tom Holland, el notable guitarrista blanco que se encarga de los arreglos, luce en sus solos e inclusive canta el primer tema del recital. Noel Neal es una verdadera revelación en el bajo, con tres solos que no creo que hayamos visto en mucho tiempo en el blues, acá en la Argentina, y con el muy sólido Kenny Ray Neal Jr en batería (hijo del ascendente cantante y multinstrumentista Kenny Neal y nieto de Raful Neal) quien también muestra sus kilates individuales en un par de pasajes.
Algunos temas de su carrera solista y clásicos como “Let the Good Times Roll” de Louis Jordan, “That’s Alright” de Jimmy Rodgers, “Got my Mojo Working” de Muddy Waters (cuantas veces lo escuchamos este año? Cotton, Margolin, el hijo de Muddy, José Luis Pardo y varios más que no vienen a mi mente ahora) fueron parte del repertorio de este genial artista que compartiera escenarios y grabaciones con Muddy Waters, Johnny Winter, B.B. King y tantos blueseros de primera línea e inclusive gente del rock como Janis Joplin o Led Zeppelin.
Un espectáculo que por muchos motivos va a ser dificil de olvidar.

Guillermo Blanco Alvarado


James Cotton "Blow Wind Blow"

NEWS: Tour Nacional de Daniel Raffo y el tributo a B.B. King


Daniel Raffo homenajea al gran B.B. King
Por tercera vez en su carrera, el gran guitarrista argentino Daniel Raffo rinde tributo al Rey del Blues, B.B. King. Las anteriores fueron en 1992 y 2007 siempre con su banda, la King Size, que en esta oportunidad estará compuesta por Darío Soto en voz y armónica, Gustavo Villegas en piano, Luli Valdés en bajo y el Pato Raffo en batería. La gira arranca el 20 de Noviembre en el Sur del pais, sigue en Entre Ríos y vuelve a Buenos Aires el Jueves 10 de Diciembre para ser parte del Festival del Parque Centenario que estaba previsto originalmente para fines de Octubre y se suspendió por lluvia. Las fechas confirmadas hasta ahora son las que se detallan a continuación, pero se están cerrando más shows durante Diciembre y Enero del 2010

VIERNES 20 DE NOVIEMBRE
"ELBODEGÓN" ESQUEL

SABADO 21 DE NOVIEMBRE
"ELBODEGÓN" ESQUEL

DOMINGO 22 DE NOVIEMBRE
"EL BODEGON" ESQUEL
CLINICA DE GUITARRA ESTILO " BB KING "

MIÉRCOLES 25 DE NOVIEMBRE
CINE TEATRO AUDITORIUM SOCIEDAD ITALIANA - PUERTO MADRYN

JUEVES 26 DE NOVIEMBRE
AQUELARRE LAS HERAS - PCIA DE STA CRUZ

VIERNES 27 DE NOVIEMBRE
AREA 730 - COMODORO RIVADAVIA

SABADO 28 DE NOVIEMBRE
CALETA OLIVIA - STA.CRUZ

DOMINGO 05 DE DICIEMBRE
PARANA - ENTRE RIOS
CLINICA DE GUITARRA DE BLUES
SHOW JUNTO A LA BANDA LOCAL "LA ZAPETA"

JUEVES 10 DE DICIEMBRE
FESTIVAL DE BLUES PARQUE CENTENARIO

VIERNES 11 DE DICIEMBRE
NAVARRITA POOL & BLUES - CIUDAD DE BS AS

Daniel Raffo & King Size "When it All Comes Down"

jueves, 12 de noviembre de 2009

DISCO: Country and City Blues (José Luis Pardo)


                               
Country & City Blues (José Luis Pardo)
Hoy vamos a comentarel primer disco de blues hecho en Argentina en 2009 “Country & City Blues” y decidimos hacerlo recién en Noviembre por dos razones, José Luis Pardo que reside en España, se encuentra en Argentina presentando este trabajo y además recién ahora este disco se puede conseguir en nuestro país, pese a que fue grabado aquí, pero que originalmente fue editado solo en España a principios de año.
Hay que afirmar un concepto, si Alambre González y Daniel Raffo, con sus similitudes y sus diferencias, son los dos mejores guitarristas de blues, que uno pueda encontrar en la Argentina, tras el fallecimiento de Pappo, hay una camada de violeros jóvenes que andan por los 30 años de excelente nivel en nuestro país y que son la continuación directa de esa camada de mas de 40 entre los que hay que contar a Botafogo, los Yaria Brothers y Diego Mizrahi. Dentro de este grupo que está tomando la posta en el que se encuentran Matías Cipiliano, Jorge Fiasche, Maximiliano Hracek, Pablo Martinotti, Lucas Seddler, Federico Pernigotti, Juan Cruz Ramos y algunos más, aparece nítidamente la figura de José Luis Pardo, notable guitarrista y muy buen cantante que tras su fulgurante aparición, y comandar por un tiempo las zapadas del Mr Jones Pub de Ramos Mejía, decidió irse a España donde esta consolidando una carrera muy interesante en contacto con los mejores músicos europeos y también con las siempre habituales visitas de los Estados Unidos.
Antes de irse grabó “Country and City Blues” con The Mojo Workers, su banda itinerante que en el disco está conformada por dos alineaciones diferentes si se trata de country blues o el eléctrico; la formación acústica está integrada por Juan Codazzi en guitarra, Gustavo Lazo en armónica y Mariano Llopis en contrabajo, y la banda eléctrica se completa con Machi Romanelli en piano, Martín Cipolla en bajo y el “Mono” Gonzalo Martino en batería, con Giuseppe Puopolo y su saxo tenor invitado en “Hard Times” de Ray Charles, todos ellos, de lo más destacado que existe hoy en día en el blues argentino.
“Stones in my Passway” de Robert Johnson, “Key to the Highway” de Bill Big Broonzy, “I Got the Blues” de Albert King, “One of These Mornings” de Little Walter, “Don’t Lose Your Cool” de Albert Collins y el infaltable “Got my Mojo Working” de Muddy Waters, son solo algunos de los súper clásicos temas del cancionero de blues internacional que Pardo recrea con su guitarra eléctrica, la acústica y el dobro, y canta de manera magnífica, aunque también hay algún tema de Al Green y otro de Lionel Ritchie y Quincy Jones como para decir que no todo en el mundo de José Luis Pardo es blues. Un gran disco, de lo mejor del blues nacional del 2009.

Guillermo Blanco Alvarado


Jose Luis Pardo "Fishing Blues"

lunes, 2 de noviembre de 2009

NEWS: Murió Norton Buffalo


Murió el armoniquista Norton Buffalo
En un año que nos ha deparado no pocas noticias tristes relacionadas con el blues, tenemos la obligación de brindar una más. En la noche del Viernes, falleció el notable armoniquista Norton Buffalo a los 58 años, luego que se le diagnosticara un cancer de pulmón.
Fue integrante de la Steve Miller Band y tocó con artistas de blues del nivel de Charlie Musselwhite, Bonnie Raitt y George Thorogood y del rock como Doobie Brothers, Huey Lewis y Jerry García, además de haber desarrollado una másque interesante carrera como solista con su fusión de blues, rock y country. En 2001 visitó fugazmente la Argentina
La muerte de Buffalo se suma a las de Nick Holt, bajista y hermano de Magic Slim, el pianista, cantante y productor de blues y soul Jim Dickinson y el veterano baterista de blues Sam Carr, ocurridas todas en los últimos meses.
Guillermo Blanco Alvarado


Norton Buffalo al the Sonoma Vets Memorial

jueves, 29 de octubre de 2009

DISCO: Tear This World Up (Eddie C. Campbell)


Tear This World Up (Eddie C. Campbell)
El experimentado bluesman de Chicago, Eddie C. Campbell, con una larga carrera en los Estados Unidos y Europa, presenta este disco, “Tear This World Up” editado hace un par de meses, en el que canta y toca la guitarra como siempre y que generó una expectativa muy importante en todo el mundo.
Hay tantas aristas por donde abordar a Eddie C. Campbell ... podríamos empezar por su actuación como guitarrista de gente que va de Howlin Wolf y Willie Dixon a Koko Taylor y Jimmy Reed, pero también tiene una carrera como solista muy trascendente y un disco debut que es un clásico dentro del blues de Chicago, “King of the Jungle” de 1977 considerado uno de los mejores albums de blues de los años 70s. Contemporáneo de gente como Magic Sam, Buddy Guy y Magic Slim, un día decide irse a Europa ante la escasa repercusión de su trabajo en los Estados Unidos y se afinca en el Viejo Continente donde se convirtió rápidamente en una estrella, en épocas en que Holanda, Gran Bretaña, Alemania, Francia y los países escandinavos le abrían sus puertas a viejas glorias del rock, del jazz y del blues o a artistas que no eran lo suficientemente valorados en USA, desde Bill Halley a Tail Dragger, por ejemplo.
“Tear This World Up” es el octavo disco como solista de Campbell y es básicamente un más que aceptable disco de blues de Chicago sin demasiadas pretensiones, un trío base formado por Campbell en voz, todas las guitarras y alguna armónica, Dario Golliday en bajo y Marty Binder en batería que se hacen cargo en soledad de la mayoría de las canciones con absoluta eficiencia, siempre con la misión de otorgarle el lucimiento al líder que concreta unas bases excelentes, realiza riffs, arpegios y solos con similar pericia y canta con mucho sentimiento. Por momentos aparece el piano de Karl Outten o una sección de bronces, pero es infrecuente, dentro de un disco de puro blues de doce compases, que tiene una única excepción absolutamente justificada, su versión, original, diferente pero sin perder la esencia de “Summertime” el standardt de George Gershwin.
En el resto del disco, hay una particularidad que es seguramente una coincidencia, y es que los tracks impares son los más destacados del album, “Easy Baby” el gran clásico de su amigo Magic Sam, “Voodoo” y “Vibrations in the Air” son ejemplos de lo mejor de un disco muy parejo, que no está a la altura de “King of the Jungle” su obra máxima pero que no desentona para nada en una carrera muy sólida de un artista que lleva y transmite lo mejor del blues de Chicago.
Guillermo Blanco Alvarado


Eddie C. Campbell "Al Your Love"

lunes, 26 de octubre de 2009

NEWS: Más visitas a fin de año


FOTO: Tony Coleman, J.C. Smith y Billy Branch


Tony Coleman, J.C. Smith y Billy Branch en Buenos Aires
En los últimos días, el músico y promotor Mariano Cardozo nos confirmó la llegada del gran músico de blues y soul Tony Coleman, actual baterista de B.B. King. Coleman, que ya estuvo en nuestro país hace algunos años tocando junto a Pappo, también se encargó de los parches en las bandas de Albert Collins, Aretha Franklin, Stanley Turrentine y Buddy Guy entre otros. Una visita muy importante sin dudas, que actuará acompañado de una banda de músicos argentinos encabezada por Alambre González, el día Jueves 10 de Diciembre en el Teatro IFT y el 12 en Mr Jones Pub de Ramos Mejía.
Pero además, Roger Rugilo, en medio de la vorágine por las visitas de Bob Stroger, Willie Smith y Bob Margolin, se hizo tiempo para confirmar la llegada del cantante y guitarrista J.C. Smith, que acaba de editar un disco muy elogiado por la crítica "Defining Cool". Tocará en Mr Jones Pub el 28 de Noviembre y el 2 de Diciembre, acompañado por una banda de músicos locales.

La otra pata de este inefable trío de promotores, el baterista Adrián Flores trae al gran armoniquista Billy Branch, que presenta su nuevo disco en vivo, acompañado por el guitarrista Carlos Johnson, dos favoritos del público bluesero argentino . Tocarán junto a la Blues Special el Sábado 5 de Diciembre en el NAVARRITA POOL & BLUES del barrio de Flores.
Y como si esto fuera poco, están absolutamente confirmadas las presencias por segunda vez durante 2009 de Zakiya Hooker, junto a su marido Olan Bell, y de Jimmy Rip para Diciembre.
Guillermo Blanco Alvarado


J.C. Smith

jueves, 22 de octubre de 2009

VISITAS: Bob Stroger, Willie Smith y Bob Margolin



FOTO: arriba Bob Margolin y Guillermo Blanco Alvarado
             abajo Bob Stroger en Mr Jones Pub.


Stroger, Smith y Margolin en Argentina
El primero de los shows que dieron los notables Robert "Bob" Stroger, Willie "Big Eyes" Smith y Bob "Steady Rollin" Margolin en la Argentina fue una verdadera fiesta del blues de Chicago en Buenos Aires. El atestado local Mr Jones de Ramos Mejía se convirtió en el escenario ideal para respirar el blues como se vive en los pequeños bares de la populosa ciudad del estado de Illinois.
Acompañados con la sola presencia de Gonzalo "Mono" Martino en batería, todo comenzó con el liderazgo de Smith que con su voz, bastante gastada por el paso del tiempo, su impecable armónica y su carisma, le dieron al comienzo del show una energía que fue respondida ampliamente por el público haciendo clásicos y algun tema de su último disco "Born in Arkansas". Luego fue el turno de Stroger, inmenso bajista que también tuvo su momento de brillo cuando cantó algunas canciones, entre elllas "Going to Chicago". Pero fue en el momento que Margolin tomó la posición de frontman cuando el show alcanzó su mayor resplandor; tremendo guitarrista y excelente cantante hizo algunos temas propios dejando para el final una serie de infaltables standards como "Got my Mojo Working" y "Mannish Boy" temas que todos ellos supieron tocar acompañando al gran Muddy Waters allá por los años 70's para coronar un show sencillamente espectacular. Sobre el final subieron al escenario algunos músicos argentinos para compartir los últimos temas, como los guitarristas Don Vilanova y Omar Itcovici, los armoniquistas Gustavo Lazo y Nico Smoljan y el bajista Gustavo "Bohemio" Rubinsztein. Fue muy notoria la presencia de gran cantidad de músicos de blues en la sala, además de los ya mencionados y los integrantes de la banda de Marcos Lenn que abrió el show con eficacia, pudimos ver a gente como el "Ruso" Beiserman, Cristina Dall, Giuseppe Puopolo, Juan Codazzi, Mariano Slaimen, Mariano Cardozo, Mariano Cabrera, Maximiliano Hracek y otros.
Guillermo Blanco Alvarado


Bob Margolin, Willie Smith & Bob Stroger "Got my Mojo Working"

martes, 20 de octubre de 2009

NEWS: Ale Ravanello en Vivo en la Radio


FOTO: Ale Ravanello sacudiendo la armónica y Nicola Spolidoro acariciando la guitarra. Gentileza Alexis Nausa

Ale Ravanello en el programa "NoTanDistintos"

El cantante y armoniquista Ale Ravanello y el notable guitarrista Nicola Spolidoro, integrantes del Ale Ravanello Blues Combo, grupo brasileño que estuvo tocando en la Argentina la última semana, fueron los invitados especiales del programa "NoTanDistintos" que se emite los Sábados de 19.00 a 21.00 por FM FLORES 90.7 con la conducción de Guillermo Blanco Alvarado y Alberto "Tano" Rosso.
Y en el marco del programa, se produjo una charla muy interesante donde los garotos de Porto Alegre contaron algunas de sus experiencias como músicos, sus ídolos y gustos, su estadía en Buenos Aires, y hablaron acerca de la salida de su disco debut "Live at Mr Jones" que acaba de ser editado simultáneamente en Argentina y Brasil.
Pero el plato fuerte fue cuando Ale con su voz y su armónica y Nicola con su Fender, nos regalaron un par de temas propios, entre ellos "When I Lost You" probablemente elegido como corte de difusión del album, y una excelente versión de "Just Keep Loving Her" de Little Walter.
Si desean escuchar estas "músicas" pueden hacerlo en ww.notand.blogspot.com
Guillermo Blanco Alvarado


Ale Ravanello "Everytime I See You"

jueves, 15 de octubre de 2009

VISITA: Eddie C. Campbell


FOTO: Ariel Federico (armónica) y Eddie C. Campbell. Gentileza Ariel Federico

Eddie C. Campbell en la Argentina
Un show más que intertesante brindó el legendario cantante y guitarrista del West Side Chicago, Eddie C. Campbell en su quinta visita a la Argentina. Quien supo ser guitarrista de Howlin Wolf y Willie Dixon entre otros, mostró que pese al paso del tiempo y a cierta dificultad para caminar, no perdió nada de su talento como frontman y como instrumentista y mantiene un sentido del humor impecable y gran carisma para poner al público de su lado sin excesos ni demagogia.
Un show que tuvo mayormente clásicos de su carrera solista como la genial "King of the Jungle" y algunos temas de "Tear This World Up" su nuevo disco como "Love me With a Feeling", pero que sorprendió a todos con su particular interpretación del inoxidable "Summertime" de Gershwin, en una versión muy personal y original pero que no descarta la esencia del tema original.
Muy sólido el aporte de la Blues Special, la banda del promotor Adrián Flores que lo trajo a la argentina, con un excelente Ariel Orduna en la guitarra, el brasileño Silvio Alemao en bajo, el propio Flores en batería y una pequeña intervención de Ariel Federico en la armónica.


Eddie C. Campbell "All my Love"

jueves, 8 de octubre de 2009

RECITAL: Blues en Ramos Mejía


FOTO: Machy Madco, la Giuseppe Puopolo Band y La Luka

Festival de Blues en Ramos Mejía
Con gran reercusión de público y la participación de más de 10 bandas nacionales e internacionales, el feriado Lunes 12 de Octubre, se realizó en la Plaza Mitre de Ramos Mejía un gran show como parte del Buenos Aires Blues Festival que organiza el Mr Jones Pub de esa localidad del conurbano bonaerense, y con la participación de la Secretaría de la Juventud de la Municipalidad de La Matanza.
El comienzo fue a las 15.00 con la actuación de Marcos Lenn y su banda, luego fue el turno del notable bajista Machy Madco y posteriormente el guitarrista Matías Cipiliano y La Dynamo con invitados. La uruguaya Virginia Martínez con un muy buen show fue la primera artista internacional del evento, que tuvo además presencia del brasileño Ale Ravanello con su Blues Combo y del grupo estadounidense NoEnd liderado por el brasileño Derek López. Viejos Lobos, el grupo que el "Ruso" Beiserman y Emilio Villanueva formaron tras la disolución de Memphis la Blusera, fue el show que tuvo más convocatoria, abriendo el juego para otras bandas como la Giuseppe Puopolo Band, La Luka Blues, la Julio Gallardo Orquesta, la Mr Jones Band y Josué Marchi, todos de escelente nivel. Además, como invitados con diferentes bandas, participaron artistas de primer nivel del blues nacional como el guitarrista Daniel Raffo, la ex cantante de Blacanblus, Cristina Dall, el armoniquista Nico Smoljan, el pianista Gustavo Villegas, ex Memphis, el baterista Pato Raffo, el cantante y armoniquista Darío Soto y el armoniquista chileno Gonzalo Araya, dentro de un evento extraordinario disfrutado por buena cantidad de público.
Guillermo Blanco Alvarado

lunes, 5 de octubre de 2009

VISITA: Donny Nichilo


FOTO: Donny Nichilo, Nico Smoljan, Giuseppe Puopolo y Matías Cipiliano

Donny Nichilo en Argentina
No había muchas certezas sobre que esperar de la llegada de Donny Nichilo a la Argentina. Porque si bien, haber sido durante tres años, el pianista y armoniquista de la banda del gran Buddy Guy, es suficiente carta de presentación respecto de sus cualidades como músico, hecho que se potencia con el antecedente de haber tocado además con monstruos de la talla de Santana, Stevie Ray Vaughan, Junior Wells, Ron Wood o Dr John por citar solo a algunos, era realmente poco el material del que disponíamos (aunque muy interesante por cierto) de su trabajo como solista, antes de su llegada a la Argentina.
Lo concreto es que Nichilo, que vive en Brasil hace un año, supero todas las expectativas, con un gran concierto en el que hubo muchos clásicos, pero con un repertorio no tan previsible como sucede habitualmente con los artistas que realizan sus shows con mayoría de standards. Donny no es un representante típico del blues de Chicago, pese a ser esa ciudad del estado de Illinois, su lugar de nacimiento, sino que toca blues blanco más parecido quizás al de New Orleans por la preminencia del piano y donde alternó un par de canciones propias como "Donny's Boogie" y "Lately" con clásicos como "Confessin' the Blues", "Seventh Son", "Gee Baby, Ain't I Good to You", "Strange Things Happen" o "I'm Walking".
Pianista formidable, apenas nos mostró algo de sus condiciones como armoniquista en un tema en el que, sin banda, nos deleitó tocando ambos instrumentos a la vez, pero en lo que fue su única canción con la armónica, es además un más que digno cantante y evidentemente su experiencia le da mucha habilidad para arreglar las canciones elegidas, de manera de hacerlas muy amables para el público que no lo conoce demasiado pero que colmó el pub Mr Jones de Ramos Mejía para descubrirlo.
La banda que lo acompañó estuvo formada por Matías Cipiliano, el guitarrista ideal para este tipo de música, sin dudas, y los siempre solidos Martín Cipolla en bajo y Gonzalo Martino en batería, a quienes se sumaron para el final el infaltable Giuseppe Puopolo con su saxo y Nico Smoljan con la armónica, todos ellos con calificación sobresaliente.
La Luka Blues abrió el show y puso al público en clima para el número central y sobre el final, hubo una larga jam session de la que participaron el propio Nichilo, el cantante y pianista español Copi Corellano (ex Heroes del Silencio), Cristina Dall, Gustavo Villegas, Maximiliano Hracek, Jorge Fiasche, Martin Luka, Julio Gallardo, Navarrita y un montón de músicos más que siguieron tocando para la gran cantidad de gente que quedaba en el bar, hasta altas horas de la madrugada.
Guillermo Blanco Alvarado

domingo, 4 de octubre de 2009

NEWS: Comenzó el Blues Festival


FOTO: Giuseppe Puopolo, Los Viejos Lobos Emilio Villanueva y el Ruso Beiserman y el invitado Donny Nichilo


Comenzó el Buenos Aires Blues Festival
Con un contundente show de Viejos Lobos en Mr Jones de Ramos Mejía, comenzó el Viernes 2 de Octubre el Buenos Aires Blues Festival que continuará con la actuación del cantante, pianista y armoniquista estadounidense Donny Nichilo y tendrá como número central el show que protagonizarán el bajista Bob Stroger, el baterista Willie "Big Eyes" Smith y el guitarrista Bob Margolin, todos ellos integrantes de la banda de Muddy Waters, a fin de mes.
Viejos Lobos, la formación que armaron Daniel "Ruso" Beiserman y Emilio Villanueva, tras la disolución de Memphis la Blusera, dió un show impecable donde presentaron casi la totalidad del material que puede escucharse en su disco debut "Viejos Lobos del Blues" editado recientemente, que muestra la saludable intención de volver a las fuentes del blues y del boogie woogie, que algunos pensaban que había abandonado la banda que lideraba Adrián Otero en los últimos años. Temas como "Algo Bueno", "Estoy Harto", "Silbando un Blues", "Hasta Cuando" y "Ni un Minuto Más" quizás el mejor del disco, son una muestra ineludible de que los amantes de la legendaria banda, podrán mantener su pasión por el blues en este nuevo grupo, donde el Ruso Beiserman se desenvuelve con mucha comodidad en su nueva labor como frontman, además de tocar el bajo con la solidez de siempre y donde Emilio Villanueva, sigue aportando con su saxo tenor o el barítono, el sonido tan particular que le dio durante años a su anterior banda. El notable Matías Cipiliano en guitarra, Guillermo Trapani en teclados, Marcelo Aiello en batería y coros y el recientemente incorporado Giuseppe Puopolo en el saxo tenor, son el soporte musical ideal para que la banda suene de manera impecable.
Además, algunos viejos clásicos de Memphis, y un final en el que hubo un popurrí de boogie y la infaltable "Moscato, Pizza y Fainá" terminadon por redondear un concierto sin fisuras y de alto nivel, que al comenzar la segunda parte contó con un invitado extra, el ex tecladista de Buddy Guy, Donny Nichilo, recién llegado a la Argentina que no quiso perderse el show y pese al cansancio del viaje se sumó con su armónica en un tema, para que todo sea perfecto en esta fiesta del blues
Guillermo Blanco Alvarado

jueves, 24 de septiembre de 2009

DISCO: Unspoiled by Progress (Walter Trout)


Unspoiled by Progress (Walter Trout)
“Unspoiled by Progress” es el nombre del nuevo trabajo del cantante y guitarrista estadounidense de blues y rock Walter Trout que en su subtítulo resume buena parte de la explicación de lo que es este disco; “20 años de Hardcore Blues”. Esto es un repaso de 20 años de carrera solista de este notable guitarrista que adquiriera notoriedad cuando reemplazara a Coco Montoya en los Bluesbreakers, la banda del legendario bluesero inglés John Mayall.
Este es un disco muy especial, porque resume 20 años de carrera solista de Walter Trout de una manera muy interesante con temas grabados en vivo desde 1989 hasta el presente pero que nunca habían sido editados ni en vivo ni en estudio y a ello, le suma tres temas nuevos, por lo que todo el material del album es inédito, más allá de que algunos podrán tener estas mismas versiones o versiones de estos mismos temas en ediciones piratas, claro. Y estamos hablando de uno de los más importantes guitarristas de blues de la camada surgida en los 80’s y que incluye a Stevie Ray Vaughan, Robben Ford, Robert Cray, Coco Montoya, George Thorogood, Ronnie Earl y algún otro. Un tipo que dentro de esta movida muy cercana al rock and roll, ha sido de los más duros, y por eso la expresión de “hardcore blues” que él mismo utiliza en el album. Hay, sin embargo, y afortunadamente varios blues de manual, y claro, bastante blues rock bien duro, cosa que no es ni más ni menos lo que sus admiradores esperan y lo que ha hecho a lo largo de toda su carrera.
El disco es además, una especie de despedida de su bajista de toda la vida, Jimmy Trapp fallecido en el 2005 que participa en la mayoría de los temas, y en él Trout muestra sus condiciones de excelente guitarrista con solos de notable factura y donde combina la técnica con el sentimiento, junto a una base formados por músicos muy sólidos como el pianista Danny Abrams y el baterista Frank Cottinola entre otros. Además es buen cantante con lo que el disco tiene un nivel muy parejo a lo largo de los 14 tracks, sin que la diferencia de tiempo que existe entre las diferentes canciones sea un inconveniente del disco, sino más bien lo contrario, la posibilidad de ver la evolución de este artista pero sin dejar de lado una línea y un sonido muy característico.
En un disco que comienza con rock and roll y empieza a acercarse al blues en la segunda mitad, el acústico “Two Sides of Every Story” y el instrumental “Marie’s Mood” que escuchamos recién, junto a “Finally Gotten Over You” lo que escucharemos a continuación y “ “ son lo mejor de este trabajo si a usted, como a nosotros, lo que más le gusta es el blues, pero todo el disco es muy recomendabla con la conveniente salvedad hecha, de acuerdo con el estilo que ustedes profesen.
Guillermo Blanco Alvarado


Walter Trout "Say Goodbye to the Blues"

miércoles, 23 de septiembre de 2009

NEWS: Viene James Cotton


James Cotton en Noviembre en Argentina
Uno de los màs grandes armoniquistas del blues internacional, leyenda viva que tocó con Muddy Waters, B.B. King, Howlin Wolf y tantos otros, el genial James Cotton actuará en Argentina los días 24 y 25 de Noviembre.
Y si el Buenos Aires Blues Festival con la presencia estelar de otros tres artistas que integraron la banda de Muddy Waters, el bajista Bob Stroger, el baterista Willie "Big Eyes" Smith y el guitarrista Bob Margolin, es el acontecimiento del año del blues en Argentina, la llegada de Cotton es individualmente, la visita más importante que recibiremos en este 2009.
Conocido como "Superharp" integra, junto con Sonny Boy Williamson y Little Walter, del podio de ejecutantes de armónica de toda la historia del blues, supo tocar con monstruos como Johnny Winter, Taj Mahal, Freddie King, además de los mencionados anteriormente, y gente del rock como Janis Joplin, Led Zeppelin o Santana, además de haber formado su propia banda, la James Cotton Band con la que realizó una prolongada carrera solista que se extiende hasta nuestros días. Los músicos que lo acompañan son Slam Allen en voz y guitarra Tom Holland en guitarra y coros, Noel Neal en el bajo y Kenny Ray Neal Jr en batería y percusión.
Cotton tocará el 24 de Noviembre en el Teatro Gran Rex dentro del Personal Jazz Festival, del que también participará el notable pianista de jazz Hank Jones. Un día después actuará en el Cabaret del Faena Hotel.
Guillermo Blanco Alvarado


James Cotton con Slam Allen

martes, 15 de septiembre de 2009

NEWS: La Luka Blues en vivo en la Radio


FOTO: Alberto "Tano" Rosso, Giuseppe Puopolo, Guillermo Blanco Alvarado, Roger Rugilo y Martín Luka

La Luka Blues en el programa "NoTanDistintos"
Martín Luka, guitarrista y cantante de La Luka Blues y de la Mr Jones Band, y Giuseppe Puopolo, saxofonista de La Luka Blues y recientemente incorporado a Viejos Lobos, visitaron los estudios de FM FLORES 90.7 para participar del programa "NoTanDistintos" que conducen Guillermo Blanco Alvarado y Alberto "Tano" Rosso, los Sábados de 19.00 a 21.00
Allí compartieron una muy rica charla en la que hablaron de su actualidad musical, sus inicios, sus proyectos y juntos nos deleitaron con una versión de "Ruta 66" el tema de Bobby Troup cuya versión en español popularizara Pappo, y luego un tema propio, el "Buenos Aires Blues".
Fue un momento mágico para los presentes en el estudio y también para los oyentes que además pudieron seguir disfrutándolos cuando Giuseppe contó algunas anécdotas de Flores, su barrio, y cuando, sobre el final del programa Martín solo con su guitarra nos interpretó "She's a Good Un" el bello tema de Ottis Rush.
Si quieren escucharlo pueden hacerlo en http://www.notand.blogspot.com/ .
Guillermo Blanco Alvarado


Martin Luka & Giuseppe Puopolo "Ruta 66"

lunes, 14 de septiembre de 2009

NEWS: Festival de Blues de Buenos Aires


FOTO: Robert "Bob" Stroger, Willie "Big Eyes" Smith y Bob "Steady Rollin" Margolin

Fechas confirmadas para el Gran Festival de Blues
El promotor Roger Rugilo confirmó en el programa "NoTanDistintos" que se emite los Sábados a las 19.00 por FM FLORES 90.7 y en internet en http://www.radiofmflores.net/ y http://www.notand.blogspot.com/ las fechas ya totalmente confirmadas del próximo festival de blues que realiza, que tendrá como sede central (pero no la única), el Mr Jones Pub de Ramos Mejía y que contará con la presencia de leyendas del blues como Bob Stroger, Willie "Big Eyes" Smith y Bob Margolin.
Todo arranca el Viernes 2 de Octubre con Viejos Lobos, el emprendimiento que armaron Daniel "Ruso" Beisermann y Emilio Villanueva tras la disolución de Memphis la Bluesera, con la participación de músicos del nivel de Nico Raffetta, Matías Cipiliano y el "Pato" Raffo.
Al día siguiente, el Sábado 3 de Octubre actuará el notable pianista de Chicago Donny Nichilo, quien fuera tecladista de Buddy Guy por tres años y además tocara con gente del tamaño de Stevie Ray Vaughan, Santana y Junior Wells.
El Viernes 9 de Octubre se presenta Miguel Vilanova, el artista anteriormente conocido como Botafogo que sigue presentando su último disco "Adios Botafogo, Bienvenido Don Vilanova" y adelantará temas de su próximo trabajo discográfico a publicarse en 2010.
El Sábado 10 de Octubre habrá una doble función de blues latinoamericano, con la impresionante cantante uruguaya Virginia Martínez y el notable armoniquista chileno Gonzalo Araya.
El Domingo 11, festejando el 6º aniversario de Mr Jones, anuncian una blues jam session con la presencia de invitados nacionales e internacionales de primer nivel entre los que se cuenta la banda The End formada en los Estados Unidos por el cantante brasileño Derek López.
El feriado Lunes 12 de Octubre se hará un gran concierto gratuito en la Plaza de Ramos Mejía desde las 14.00 con la presencia de los Viejos Lobos, el "Negro" García López, Daniel Raffo, Matías Cipiliano, la Julio Gallardo Orquesta, la Mr Jones Band, Josué Marchi, Giuseppe Puópolo, Machy Madco, La Luka Blues, Virginia Martínez, Gonzalo Araya y el brasileño Ale Ravanello.
Precisamente el Ale Ravanello Blues Combo será la principal atracción del show latinoamericano de armónicas previsto para el Viernes 16, donde también estarán Araya y el argentino Nico Smoljan.
El Sábado 17 actuará uno de los nombres más importantes del blues brasileño, el guitarrista y cantante Decio Caetano, un artista de lo más trascendente que se pueda encontrar en esta parte del mundo.
Finalmente el 24 de Octubre, el broche de oro; la presencia de tres músicos que tocaron ni más ni menos que con Muddy Waters, el gran bajista y cantante Bob Stroger, el baterista y armoniquista Willie "Big Eyes" Smith y el guitarrista y productor Bob Margolin, la All Star Blues Band, en un show que se presenta por primera vez en Sudamérica y que se repetirá el Viernes 30 en el Teatro ND Ateneo.
El cierre será el Sábado 31 nuevamente en Mr Jones con un doble programa, la Julio Gallardo Orquesta y La Recalcada.
Guillermo Blanco Alvarado

sábado, 12 de septiembre de 2009

VISITA: Tail Dragger


Tail Dragger en Argentina
Lo bueno, si breve ... Dos breves aunque muy interesantes shows pudimos presenciar del cantante y storyteller Tail Dragger el Jueves 10 de Setiembre en el Cerveza Club y el Viernes 11 en el Teatro ND Ateneo.
Un artista que tiene la marca de ser el discípulo directo del gran Howlin' Wolf y que muestra, a través de su voz, su forma de cantar, y sus movimientos, porqué le pusieron este rótulo. De hecho el propio Howlin le dió su actual nombre artístico (en español "Cola Pesada") porque, según cuentan, al principio tenía la costumbre de entrar siempre tarde en las canciones.
Una voz muy particular, un carisma indiscutible y un buen repertorio de canciones que incluyó algunos de sus éxitos como "My Head is Bald" o "American People" y clásicos de todos los tiempos como "Baby Please Don't Go" fueron motivo suficiente para que la gente se quedara con ganas de más ante el escaso tiempo de ambos shows que apenas superaron los sesenta minutos de duración.
Lo acompañaron el impresionante Rubén Gaitán en armónica, Omar Itcovici, Roberto Porzio y Juan Codazzi en guitarras, Machi Romanelli en piano, el "Bohemio" Rubinsztein en bajo y Gabriel Cabiaglia en batería. Las bandas teloneras fueron en Ramos, la Vintage Blues Band y en Capital, Thomas Brothers el grupo que lidera el Corcho Rodríguez, y donde, obviamente, luce Alambre González en guitarra, con gente como el siempre excelente Luis Robinson en armónica, Juan Cruz Ramos en guitarra, el incansable Machi Romanelli, el bajista Mariano Llopis y el baterista Mariano Costa.
Guillermo Blanco Alvarado


Tail Dragger "My Head is Bold"

domingo, 6 de septiembre de 2009

NEWS: Se Vienen los Viejos Lobos


FOTO: el saxofonista Emilio Villanueva y el bajista Daniel "Ruso" Beiserman, los Viejos Lobos con Matías Cipiliano (guitarra, izquierda) Guillermo Trapani (teclados, centro) y Marcelo Aiello (batería, derecha)

Viejos Lobos que aúllan blues
El "Ruso" Daniel Beiserman y Emilio Villanueva, bajo y saxo de Memphis la Bluesera, decidieron continuar su pasión por el blues y el boogie woogie, tras la partida de Adrián Otero del gran combo bluesero, y para ello armaron esta nueva banda denominada Viejos Lobos.
Serán viejos pero no son ningunos giles los lobos que alinearon en esta formación a una verdadera selección nacional de blues sub-30 o algo asi con Matías Cipiliano en guitarra, Nico Raffetta en teclados y el "Pato" Raffo en batería, quienes se alternan, tanto en el disco como en los shows con el tecladista Guillermo Trapani y el baterista Marcelo Aiello. El Ruso es el vocalista principal de este proyecto a quien ya se pudo ver en algunos pocos shows y que tendrá algo así como su presentación formal en el Festival de Blues del mes de Octubre conjuntamente con la salida del disco debut.

Guillermo Blanco Alvarado

Viejos Lobos "El Viento te lo Dirá"

viernes, 4 de septiembre de 2009

VISITA: John Primer


John Primer en Argentina

Un gran show dio el cantante y guitarrista de Chicago John Primer el pasado Viernes 4 de Setiembre en el Cerveza Club de Ramos Mejía. Y más allá de que uno lo conozca de sobra porque ya vino al menos cinco veces a nuestro país, no deja de delaitarnos con su guitarra y fundamentalmente su magnífica voz, al nivel de las mejores del blues internacional. Pero claro, como guitarrista tiene una chapa que ni les cuento, el tipo tocó en los All Stars de Willie Dixon, en los Teardrops de Magic Slim y en la banda de Muddy Waters hasta su muerte.
Un show, con algunos pocos standards y varios temas propios, que encendió a la gente que colmaba el pub de la Avenida de Mayo, con una banda de músicos argentinos formada por Ariel Federico en armónica, Mauro Diana en el bajo, Ariel Orduna en guitarra rítmica y el promotor que lo trajo a la Argentina nuevamente, Adrián Flores en la batería, todos ellos a la altura de las expectativas.
Ah, como teloneros, me sorprendieron los Mr Lucky haciendo con mucha solvencia varios clásicos del blues de todos los tiempos y con un cantante de gran potencia, David Thomas. Habra que seguir escuchándolos.

Guillermo Blanco Alvarado

miércoles, 2 de septiembre de 2009

NEWS: Ediciones de Setiembre

NEWS: El Regreso de John Mayall
El referente número uno del blues británico vuelve por toda la gloria con un nuevo disco. Si señores, John Mayall una leyenda viva del blues, más allá de no haber nacido en el Delta del Missisippi ni en Chicago, el tipo que supo reclutar en su banda The Bluesbreakers a algunos de los guitarristas más notables de Gran Bretaña en los años 60's como Eric Clapton, Peter Green y Mick Taylor, y renacido en los 80's con varios de los mejores violeros estadounidenses como Coco Montoya, Walter Trout y Robben Ford. "Tough" es el nombre de la nueva placa que sale a la venta en todo el mundo el 15 de Setiembre ... ¿llegará a la Argentina?
La otra edición interesante de Setiembre es "Soul Blue 7" nuevo trabajo del notable trompetista Al Basile, surgido de esa original formación que fue Roomful of Blues y que luego se convirtió en uno de los principales sesionistas del género, además de desarrollar una interesante carrera solista que ya cuenta con siete albums. Duke Robillard es el productor de este trabajo y participan Bruce Katz, Rick Lataille, Doug James y Mark Teixeira entre otros
Guillermo Blanco Alvarado


John Mayall "All Your Love"

martes, 1 de septiembre de 2009

DISCO: Zakiya Hooker "Keeping it Real"

Keeping it Real (Zakiya Hooker)
Uno puede empezar diciendo que Zakiya es la hija de John Lee Hooker y no estaría mal; de hecho ella no se ofende cuando en las entrevistas que hace como parte de la gira promocional de este disco, que la trajo a la Argentina, las preguntas giraban más en torno a su legendario padre que a su propia carrera. Pero lo concreto es que Zakiya Hooker es una artista muy interesante como para quedarnos solo con eso y este disco es una muestra irrefutable de su talento.Además, y por el mismo precio, hay que decir que tiene una relación muy importante con la Argentina, su disco anterior “The Colour of the Blues” fue grabado en vivo en una serie de conciertos que dio en La Trastienda en el 2003 y tanto ella como su marido, el bajista, cantante, compositor y productor Olan Cristopher Bell han hecho muchas amistades y seguidores en nuestro país. Este nuevo trabajo también fue grabado parte en Argentina y con la participación de algunos de los más destacados músicos del mundo del blues local como fundamentalmente nuestro amigo Alambre González, a quien ella pide especialmente cada vez que viene o graba aquí, pero también gente como Silvio R. Marzolini, Nico Raffetta, el Pato Raffo y Mariano Slaimen entre otros.
Los genes de su padre se perciben en la primera parte del disco con temas como “Hug you and Squeeze you” uno de los exitos de John Lee Hooker, en “Crossroads” de Robert Johnson, en el blues “Cold Cold Feeling” compuesto por su marido y en la sorpresa especial que es su particular versión de “Desconfío” el gran tema de Pappo. Pero a partir del tema que le da nombre al disco, se percibe un claro acercamiento al soul blues o decididamente al soul, cuestión que parece emanar de su esposo que, no por nada, fue bajista de Curtis Mayfield. Y en ese item, también luce su maravillosa voz, aunque a nosotros nos guste más cuando hace blues.La recomendación entonces es, no solo comprar el disco que próximamente estará disponible en todas las grandes disquerías de la Argentina sino ir a verla cantar, cuando regrese, algo que por suerte pasará en Diciembre según me confirmó en la semana, y disfrutar de su magnífica voz, de un repertorio cuidadosamente elegido, entre el soul y el blues y la aureola de estar frente a la hija de uno de los dos o tres íconos más importante del blues y una verdadera leyenda de la música popular de todo el mundo.
Guillermo Blanco Alvarado

RECITAL: Copi Corellano

FOTO: Copi Corellano, Rubén Mederson, Vanesa Harbek y Gerardo De Mónaco


Gran Show del Español Copi Corellano
Como cierre de una serie de conciertos que el músico español Copi Corellano (ex Heroes del Silencio) dio en Clásica y Moderna, se presentó el pasado Sábado 22 de Agosto en Mr Jones Pub de Ramos Mejía en un show bastante diferente a lo que venía haciendo, y donde por momentos se pareció mucho a una gran zapada de blues.
Sin la presencia de su pianista habitual, Copi estuvo acompañado por el grupo del saxofonista Rubén Mederson (Dancing Mood) con el impresionante bajista Gerardo De Mónaco y el excelente Germán Bocco en batería, con los cuales comenzó el show con su repertorio habitual; temas que van de "Invitation to the Blues" y "New Coat of Paint" de su admirado Tom Waits y "Moondance" de Van Morrison hasta "Garganta con Arena" de Cacho Castaña en una improvisada y magnífica versión de bajo y voz ... increible.
Pero pronto, y de a poco, fueron sumándose distintos amigos que le dieron un toque mucho más bluesero a su concierto, primero Nico Raffetta en piano y Hammond, enseguida Vanesa Harbek en guitarra y cantando "Proud Mary" de Creedence, y finalmente el pianista Gustavo Villegas (ex Memphis) y el guitarrista David Martínez para un final sumamente caótico (como le gusta a Copi) pero lleno de blues y grandes músicos.
Guillermo Blanco Alvarado


Copi Corellano "Mi Pequeño Amor"

DISCO: Anna Popovic "Blind For Love"

Blind For Love (Anna Popovic)
Hemos hablado más de una vez de esta pequeña joya balcánica en este programa, también hemos pasado su música varias veces. Anna Popovic es una cantante, compositora y guitarrista de blues nacida en Belgrado y que sorprendiera al mundo en 1998 cuando editó “Hometown” en su país, un disco que rápidamente llegaría a toda Europa, donde especialmente en Francia y Holanda la adoptaron como propia. Ya en lugares más poderosos económica y musicalmente graba “Hush” en 2001 un disco que tenía algunos temas de su primer disco, y otros nuevos, y “Comfort to the Soul” el album que la consagró definitivamente y la hizo llegar a los Estados Unidos. En 2007 graba su primer trabajo en la cuna del blues “Still Making History” siempre, o mayormente, con temas propios, su excelente voz, su talento como intérprete y sus sorprendentes virtudes como guitarrista, cuestiones que en algún momento nos hicieron preguntar porqué no es una estrella con todas las letras con semejantes virtudes (además es sumamente bella); y quizás la respuesta es que nació en Serbia y no en Estados Unidos, como Alicia Keys, o en Gran Bretaña, como Joss Stone, cantantes tan buenas y bellas como Anna, pero que no componen tan bien ni tocan la viola. Este quinto disco, “Blind For Love” es el menos bluesero de su trayectoria, y para quienes amamos este género, podría considerarse un paso atrás, o sino, al menos, al costado, en una carrera que iba con grandes pasos siempre hacia delante. Aquí hay mas soul que en otros discos, y también un acercamiento peligroso al pop, pese a que el disco está producido por el destacado baterista de blues Tony Braunagel, quizás buscando darle esa aureola de estrella mundial de la que aún no goza. Esto no es necesariamente un juicio del valor sobre el disco que es muy bueno, simplemente un alerta sobre las elecciones que está haciendo en estos momentos. Canciones como “Part of Me” o el “Blues For M” son muestras claras de lo que esta chica puede llegar a hacer, y que se nota en sus trabajos anteriores, en cambio el tema que da nombre al disco, quizás un hit radial, no es de lo que más nos ha gustado. La acompañan, además de Braunagel, nombrecitos como Lenny Castro en percusión y los infaltables Darrell Leonard en trompeta y Joe Sublett en saxo, músicos que visten un trabajo que en líneas generales es más que aceptable pero que es un poco menos de lo que imaginábamos de uno de los discos más esperados de este 2009
Guillermo Blanco Alvarado

VISITA: Lorenzo Thompson


FOTO: Daniel Raffo y Lorenzo Thompson

Lorenzo Thompson en Argentina
Otro protagonista del blues de Chicago en Argentina. El bluesman Lorenzo Thompson realizó una gira por nuestro país acompañado, como siempre, por la King Size, la banda de su amigo, el gran guitarrista Daniel Raffo. Tuvieron un gran suceso en Bariloche y cerraron el tour con dos recitales en el Lounge Buenos Aires, en pleno microcentro porteño.
Allí Lorenzo mostró a pleno sus dotes como cantante y fundamentalmente como showman, bajando del escenario para estar más en contacto con el público que festejaba cada una de sus canciones y de sus palabras, aunque fueran en inglés. El repertorio fue un absoluto "greatest hits" del blues de Chicago que incluyó temas como "Got my Mojo Working", I'm Ready", Hoochie Coochie Man" y algunas incursiones en otros géneros en versiones muy particulares de "Stand by Me" de Ben E. King o "What a Wonderful World" que hiciera famosa Louis Armstrong.
La King Size fue el acompañamiento justo y, claro, Dani Raffo lució como lo que es, el mejor violero de blues de la Argentina, título que solo podría discutirle Alambre González, aunque el mismo se encarga de bajarse de la disusión al decir que no es un guitarrista de blues. Leo Caruso en teclados, Luli Valdés en bajo y el "Mono" Martino en batería cumplieron sus papeles con alta calificación y como invitado especial, apareció ni más ni menos que el gran Luis Robinson con su armónica.
Guillermo Blanco Alvarado

DISCO: Alambre González "Yo invito"

Yo Invito (Alambre González)
Este vendría a ser algo así como el cuarto disco de Alambre González, aunque el segundo plenamente como solista de este gran violero de blues y rock, uno de los mejores y de los herederos directo de Pappo, aunque a él no lo quiera admitir, junto a Botafogo y alguno más. En este trabajo, “Yo invito” editado recientemente, se hace cargo de las voces y las guitarras a lo largo de 12 canciones en distintos géneros, pero siempre vinculados al blues y al rock and roll.
Hablar de Daniel “Alambre” González nos llevaría un rato muy largo, pero rápidamente podemos decir que ha tocado con al menos cinco de los más notorios guitarristas de la Argentina, sin distinción de géneros, como Pappo, David Lebón, Ricardo Mollo, Gustavo Cerati y Luis Salinas, pero además con gente de la talla de Zakiya Hooker, Scott Henderson, Branford Marsalis, Javier Martínez, Divididos, Mercedes Sosa, Jaime Torres y Lito Vitale entre otros. Y decíamos que es su cuarto disco como líder porque allá en 1995 lanzó el disco homónimo de Alambre y la Doble Nelson, en el 2000 “Sopa Caliente” con Los Vibroking, en 2007 “Casino” ya como solista pleno y ahora aparece “Yo invito” quizás su producción más cuidada, con una banda de primera e invitados de gran nivel como Patán Vidal, Daniel Raffo, Juan Cruz de Urquiza, Luis Robinson, Nico Raffetta, Gady Pampillion y Mavi Díaz.
Aquí alterna blues y rock and roll pero también juega y coquetea con otros estilos como el jazz o fundamentalmente el funk y en “Luz” una muy particular balada en el ecuador del álbum, particular porque parece no tener nada que ver con el disco e incluso parece no pertenecer al mismo artista, pero que tiene un hermoso estribillo sumamente pegadizo. Hay, además, entre los doce tracks, tres covers; “El Viejo” de Pappo’s Blues, probablemente el más logrado, “Me Gusta ese Tajo” de Pescado Rabioso en una mirada desde el funk rock y “Something” de los Beatles en arriesgada versión instrumental que comienza con el bandoneón de Quique Ponce. De los temas propios se destacan “Piernas Largas” blues tradicional con un gran solo de guitarra, el que le da nombre al álbum y el regrabado “Sopa Caliente” con una letra muy ocurrente.Alambre vuelve a sorprendernos con sus habilidades como guitarrista, pero además canta muy bien a lo largo de todo el disco, con una banda en la que se destaca su compañero de toda la vida Sirso Iseas en el bajo, con Daniel Andretta en la segunda guitarra, Silvio R. Marzolini en teclados y el Pato Raffo, llamado a convertirse en uno de los mejores bateros de la argentina de aquí a pocos años.En definitiva, un disco muy directo, plano, sin pretensiones desemedidas que ofrece 100% de blues y rock and roll con predominio de la guitarra, los fabulosos solos de Alambre, y un acompañamiento de gran nivel de la mano de notables músicos.
Guillermo Blanco Alvarado