jueves, 26 de noviembre de 2009

VISITA: J.C. Smith


FOTO: Martín Luka, J.C. Smith, Gustavo Lazo, Machy Madco y Mariano Toziano. Gentileza Tio Tom


J.C. Smith en Argentina
El cantante y guitarrista de blues de San Francisco J.C. Smith, tras una imperdible entrevista en la que además cantó un par de temas, en el programa "NoTanDistintos" que conducen Guillermo Blanco Alvarado y Alberto "Tano" Rosso los Sábados de 19.00 a 21.00 por FM FLORES 90.7 realizó un excelente show en el Mr Jones Pub de Ramos Mejía el Sábado 28 de Noviembre.
Allí mostró a un público muy entusiasta, sus maneras como instrumentista, vocalista y showman, haciendo un repertorio en el que se pudieron escuchar algunos de los temas de su excelente disco "Defining Cool" un dìa después de conocerse la noticia de que el mismo fue preseleccionado para los Premios Grammy del año 2010, aunque finalmente no fue elegido para la nómina final.
Acompañado por una banda de notables músicos argentinos formada por Martín Luka en guitarra, Giuseppe Puopolo en saxo y Gustavo Lazo en armónica (los tres de la Mr Jones Band), Machy Madco en bajo y Mariano Toziano en teclados (ambos integrantes del Machy Madco Cuarteto) y el baterista Mariano Costa (de Gangsters y Thomas Brothers), J.C. hizo temas del mencionado disco, como "Outskirts of Town" y algunos clásicos de todos los tiempos como el infaltable "Sweet Home Chicago" de Robert Johnson. Tras el final del show, subieron al escenario otros músicos argentinos como la cantante Jay Jordan, los guitarristas Maximiliano Hracek y Marcos Lenn y el bajista Julio Gallardo para zapar algunos temas y, ante la falta de un baterista, ¿a que no adivinan quien se sentó frente a los parches? Si, señor ... el mismísimo J.C. Smith, con un largo pasado en ese instrumento para ofrecerle un regalo más a todos los presentes. Otra más que interesante visita en este año plagado de buenas noticias llegadas del norte.

Guillermo Blanco Alvarado



J.C. Smith "Sweet Home Chicago"

jueves, 19 de noviembre de 2009

DISCO: This Time (Robert Cray)

This Time (Robert Cray)

Uno de los acontecimientos del año en el blues, es la vuelta de Robert Cray, tras cinco años de ausencia de los estudios, y tan esperado es este regreso que hasta en Argentina se publica “This Time” y usted lo puede comprar en cualquier disquería, algo que este año solo sucedió con el disco de Zakiya Hooker, grabado en parte en nuestro país, y el año pasado con los estelares B.B. King y Buddy Guy. Estamos hablando por lo tanto de uno de los nombres màs importantes del blues mundial.
Siempre decimos que si Johnny Winter es el albino más negro del blues, probablemente Robert Cray sea el negro más blanco que uno pueda encontrar. Y si bien esto puede parecer una crítica, lo cierto es que Cray es un tremendo guitarrista de blues y un gran cantante, aunque su música no tenga muchos puntos de contacto con el blues del Delta del Missisippi o de Chicago.
Robert Cray tiene una cara y una pinta de galan de cine tipo Denzel Washington, lo que sumado a su voz y su forma de cantar parece en general mucho más cercano al soul que al blues, pero claro … el tipo toca la guitarra como la hostia y ahí es donde aparece la cosa más bluesera.
Desde que fue descubierto por Eric Clapton en los 80’s como integrante de una generaciòn de grandes violeros que compartió con Stevie Ray Vaughan, Robben Ford, Walter Trout, Ronnie Earl, George Thorogood, Coco Montoya y algunos màs, Cray siempre produjo trabajos sumamente cuidados y prolijos, de primerísimo nivel musical, aunque también hay que decir, que muchas veces fue criticado por cierta falta de “alma” o “sangre” por decirlo de alguna manera. Seguramente es una crítica injusta, cada uno es como es, nadie podrá pedirle que se parezca a Jimmi Hendrix, pero tampoco se le puede pedir a Hendrix que su guitarra suene tan delicada y versátil como la de Robertito, son estilos, solo eso, nos pueden gustar más o menos.
“This Time” es un disco excelente, en la misma lìnea de sus trabajos a lo largo de toda su carrera que arranca con “Chicken in the Kitchen” un gran blues donde la guitarra suena muy a lo Buddy Guy, y continúa con un blues bien lento “I Can’t Fall” uno de los lugares donde se siente más cómodo como cantante y donde hace sonar su guitarra mucho más parecida a la de Clapton.
Hay más blues lentos en el disco, algunos muy buenos como “For Ever Goodbye” y “Truce” , hay temas más cercanos al soul, otros con estribillos de rock o pop, fácilmente radiables pero hechos con una calidad que de ninguna manera baja el nivel de este disco impecable. Está acompañado por músicos de primer nivel como el tecladista Jimmy Pugh, coproductor y co autor de algunas canciones, el baterista Tony Braunagel, el bajista Richard Cousins y alguna aparición del guitarrista Johnny Lee Schell, todos ellos, de lo mejor que se puede encontrar como sesionistas de blues en la actualidad.

Guillermo Blanco Alvarado


Robert Cray "Bad Influence"

lunes, 16 de noviembre de 2009

VISITA: James Cotton

FOTO: James Cotton y su armónica en el Gran Rex. Gentileza Martín Sassone

James Cotton en Argentina

James Cotton, el artista más importante que ha llegado a la Argentina durante este 2009 cargado de visitas internacionales de primer nivel, dió el pasado Martes un impecable concierto en el Teatro Gran Rex que se apreciaba casi colmado de seguidores del blues.
Pero hay que decir que gran parte del mérito de la calidad de este show se la llevaron los impresionantes músicos que integran la James Cotton Band, que aceptan hacerse cargo del comienzo del espectáculo, sin la presencia de Superharp, acompañan magníficamente cuando el veterano armoniquista toma el liderazgo, y brillan con luz propia cuando les toca el momento de los solos y el lucimiento personal.
Cotton, de 74 años, ha perdido practicamente la voz por lo que, hace años, ya no canta, y muestra claras dificultades para dirigirse al público con el habla, para caminar, acción que realiza acompañado de cerca por un asistente, y actúa poco más de una hora, sentado en una silla de la que solo se levanta para retirarse al final del show y después del bis. Si alguien piensa que todo eso es un impedimento para mostrar (a mi criterio) al segundo mejor ejecutante de armónica que se pueda encontrar en la historia del blues detrás de Little Walter, en su esplendor como instrumentista, se equivoca; Cotton se destaca con la armónica durante todo el show, con su magia intacta, con sus solos quizás algo más medidos, pero llenos de talento, con su carisma y todo el blues que recorre sus venas.
Slam Allen, excelente guitarrista, pero increíble cantante, y frontman en potencia, se roba buena parte del show, liderando la banda en el comienzo y secundando a Cotton en el resto del recital con gran dosis de humor, carisma y sentido del show, dejando en un segundo plano al más conocido Tom Holland, el notable guitarrista blanco que se encarga de los arreglos, luce en sus solos e inclusive canta el primer tema del recital. Noel Neal es una verdadera revelación en el bajo, con tres solos que no creo que hayamos visto en mucho tiempo en el blues, acá en la Argentina, y con el muy sólido Kenny Ray Neal Jr en batería (hijo del ascendente cantante y multinstrumentista Kenny Neal y nieto de Raful Neal) quien también muestra sus kilates individuales en un par de pasajes.
Algunos temas de su carrera solista y clásicos como “Let the Good Times Roll” de Louis Jordan, “That’s Alright” de Jimmy Rodgers, “Got my Mojo Working” de Muddy Waters (cuantas veces lo escuchamos este año? Cotton, Margolin, el hijo de Muddy, José Luis Pardo y varios más que no vienen a mi mente ahora) fueron parte del repertorio de este genial artista que compartiera escenarios y grabaciones con Muddy Waters, Johnny Winter, B.B. King y tantos blueseros de primera línea e inclusive gente del rock como Janis Joplin o Led Zeppelin.
Un espectáculo que por muchos motivos va a ser dificil de olvidar.

Guillermo Blanco Alvarado


James Cotton "Blow Wind Blow"

NEWS: Tour Nacional de Daniel Raffo y el tributo a B.B. King


Daniel Raffo homenajea al gran B.B. King
Por tercera vez en su carrera, el gran guitarrista argentino Daniel Raffo rinde tributo al Rey del Blues, B.B. King. Las anteriores fueron en 1992 y 2007 siempre con su banda, la King Size, que en esta oportunidad estará compuesta por Darío Soto en voz y armónica, Gustavo Villegas en piano, Luli Valdés en bajo y el Pato Raffo en batería. La gira arranca el 20 de Noviembre en el Sur del pais, sigue en Entre Ríos y vuelve a Buenos Aires el Jueves 10 de Diciembre para ser parte del Festival del Parque Centenario que estaba previsto originalmente para fines de Octubre y se suspendió por lluvia. Las fechas confirmadas hasta ahora son las que se detallan a continuación, pero se están cerrando más shows durante Diciembre y Enero del 2010

VIERNES 20 DE NOVIEMBRE
"ELBODEGÓN" ESQUEL

SABADO 21 DE NOVIEMBRE
"ELBODEGÓN" ESQUEL

DOMINGO 22 DE NOVIEMBRE
"EL BODEGON" ESQUEL
CLINICA DE GUITARRA ESTILO " BB KING "

MIÉRCOLES 25 DE NOVIEMBRE
CINE TEATRO AUDITORIUM SOCIEDAD ITALIANA - PUERTO MADRYN

JUEVES 26 DE NOVIEMBRE
AQUELARRE LAS HERAS - PCIA DE STA CRUZ

VIERNES 27 DE NOVIEMBRE
AREA 730 - COMODORO RIVADAVIA

SABADO 28 DE NOVIEMBRE
CALETA OLIVIA - STA.CRUZ

DOMINGO 05 DE DICIEMBRE
PARANA - ENTRE RIOS
CLINICA DE GUITARRA DE BLUES
SHOW JUNTO A LA BANDA LOCAL "LA ZAPETA"

JUEVES 10 DE DICIEMBRE
FESTIVAL DE BLUES PARQUE CENTENARIO

VIERNES 11 DE DICIEMBRE
NAVARRITA POOL & BLUES - CIUDAD DE BS AS

Daniel Raffo & King Size "When it All Comes Down"

jueves, 12 de noviembre de 2009

DISCO: Country and City Blues (José Luis Pardo)


                               
Country & City Blues (José Luis Pardo)
Hoy vamos a comentarel primer disco de blues hecho en Argentina en 2009 “Country & City Blues” y decidimos hacerlo recién en Noviembre por dos razones, José Luis Pardo que reside en España, se encuentra en Argentina presentando este trabajo y además recién ahora este disco se puede conseguir en nuestro país, pese a que fue grabado aquí, pero que originalmente fue editado solo en España a principios de año.
Hay que afirmar un concepto, si Alambre González y Daniel Raffo, con sus similitudes y sus diferencias, son los dos mejores guitarristas de blues, que uno pueda encontrar en la Argentina, tras el fallecimiento de Pappo, hay una camada de violeros jóvenes que andan por los 30 años de excelente nivel en nuestro país y que son la continuación directa de esa camada de mas de 40 entre los que hay que contar a Botafogo, los Yaria Brothers y Diego Mizrahi. Dentro de este grupo que está tomando la posta en el que se encuentran Matías Cipiliano, Jorge Fiasche, Maximiliano Hracek, Pablo Martinotti, Lucas Seddler, Federico Pernigotti, Juan Cruz Ramos y algunos más, aparece nítidamente la figura de José Luis Pardo, notable guitarrista y muy buen cantante que tras su fulgurante aparición, y comandar por un tiempo las zapadas del Mr Jones Pub de Ramos Mejía, decidió irse a España donde esta consolidando una carrera muy interesante en contacto con los mejores músicos europeos y también con las siempre habituales visitas de los Estados Unidos.
Antes de irse grabó “Country and City Blues” con The Mojo Workers, su banda itinerante que en el disco está conformada por dos alineaciones diferentes si se trata de country blues o el eléctrico; la formación acústica está integrada por Juan Codazzi en guitarra, Gustavo Lazo en armónica y Mariano Llopis en contrabajo, y la banda eléctrica se completa con Machi Romanelli en piano, Martín Cipolla en bajo y el “Mono” Gonzalo Martino en batería, con Giuseppe Puopolo y su saxo tenor invitado en “Hard Times” de Ray Charles, todos ellos, de lo más destacado que existe hoy en día en el blues argentino.
“Stones in my Passway” de Robert Johnson, “Key to the Highway” de Bill Big Broonzy, “I Got the Blues” de Albert King, “One of These Mornings” de Little Walter, “Don’t Lose Your Cool” de Albert Collins y el infaltable “Got my Mojo Working” de Muddy Waters, son solo algunos de los súper clásicos temas del cancionero de blues internacional que Pardo recrea con su guitarra eléctrica, la acústica y el dobro, y canta de manera magnífica, aunque también hay algún tema de Al Green y otro de Lionel Ritchie y Quincy Jones como para decir que no todo en el mundo de José Luis Pardo es blues. Un gran disco, de lo mejor del blues nacional del 2009.

Guillermo Blanco Alvarado


Jose Luis Pardo "Fishing Blues"

lunes, 2 de noviembre de 2009

NEWS: Murió Norton Buffalo


Murió el armoniquista Norton Buffalo
En un año que nos ha deparado no pocas noticias tristes relacionadas con el blues, tenemos la obligación de brindar una más. En la noche del Viernes, falleció el notable armoniquista Norton Buffalo a los 58 años, luego que se le diagnosticara un cancer de pulmón.
Fue integrante de la Steve Miller Band y tocó con artistas de blues del nivel de Charlie Musselwhite, Bonnie Raitt y George Thorogood y del rock como Doobie Brothers, Huey Lewis y Jerry García, además de haber desarrollado una másque interesante carrera como solista con su fusión de blues, rock y country. En 2001 visitó fugazmente la Argentina
La muerte de Buffalo se suma a las de Nick Holt, bajista y hermano de Magic Slim, el pianista, cantante y productor de blues y soul Jim Dickinson y el veterano baterista de blues Sam Carr, ocurridas todas en los últimos meses.
Guillermo Blanco Alvarado


Norton Buffalo al the Sonoma Vets Memorial