I Want it All Back (Coco Montoya)
Uno de los guitarristas más destacados del blues eléctrico internacional, el señor Coco Montoya que comenzara su carrera como baterista de Albert Collins y se hiciera famoso con John Mayall & The Bluesbreakers, vuelve al ruedo con su séptimo disco de estudio “I Want it All Back” (lo quiero todo de nuevo) tras el éxitoso “Dirty Deal” del 2007 para alegría de todos sus muchos fanáticos en todo el mundo, entre los que se cuenta quien esto escribe.
Un disco que es una sorpresa. Una fusión no muy explorada en el mundo del blues. Ni blues rock, ni soul blues, ni country blues, ni jazz blues, ni blues folk, ni hardcore blues, ni la mezcla con el funk. Coco Montoya desarrolla en este disco la fusión del blues con el pop, o como dicen los yanquees la easy music, con alguna cercanía al Rhythm & Blues si usted quiere, y unos cuantos toques latinos. Como le puedo explicar ? pienso en alguna época de Los Lobos, pero la verdad es que me suena mucho más a Chris Rea por ejemplo, y en algún tema como el que le da nombre al disco, casi a Cristopher Cross.
El resultado, por lo tanto, es algo desparejo, no me parece tan malo como a la crítica especializada en general y a muchos de los fans de Montoya que esperaban algo más parecido a sus discos anteriores; blues de guitarras furiosas al límite con el rock and roll, con sus habituales toques latinos y de R&B, combinado con esos blues ballads maravillosos.
Montoya toca y canta muy bien como siempre, aunque su guitarra, en este caso, destaca por la suavidad y fineza, en lugar de la ferocidad de otras épocas, acompañado por excelentes músicos como Steve Ferrone (ex Peter Gabriel, Eric Clapton y otros) en batería, Reggie McBride en bajo, Jeff Paris en teclados, invitados como Rod Piazza en armónica, su mujer Honey Alexander en piano, Courtney Branch en percusión y Keb Mo que además es coproductor del disco.
Hay temas propios y covers, un solo standardt de blues, Fanny Mae de Buster Brown, un par de temas soul como “The One Who Really Loves You” de Smokey Robinson o “For Ever” de los Marvelettes, alguna incursión con el funky en “Don’t Go Makin Plains” escrito por él mismo, y quizás el mejor del album, y algún otro tema interesante como “As Close as I Have Come” de Gary Nicholson, el resto está muy por debajo de lo que esperábamos, en un intento que no queda del todo claro y que, pese al fanatismo de algunos por su trabajo (como yo, insisto) no alcanza a cubrir las expectativas y deja como conclusión la imperiosa necesidad de que retorne a su estilo anterior que tan buenos resultados les ha dado en el pasado reciente. Un paso en falso, que de todas maneras no opaca a un artista de primer nivel que pronto volverá a mostrar sus mejores armas.
Guillermo Blanco Alvarado
Coco Montoya con Eric Sardinas
miércoles, 26 de mayo de 2010
lunes, 17 de mayo de 2010
SHOWS: Viejos Lobos en Mr Jones
FOTO: Giuseppe Puopolo, Emilio Villanueva, el "Ruso" Beiserman, Marcelo Aiello (tapado), Jorge Fiasche y Guillermo Trápani (semi tapado)
Viejos Lobos "El Chanta"
Los Viejos Lobos a todo Blues y Boogie Woogie
Un excelente recital dieron los Viejos Lobos, el grupo que formaron Daniel "Ruso" Beiserman y Emilio Villanueva, tras la disolución de Memphis La Blusera, el Sábado 15 de Mayo en Mr Jones Pub de Ramos Mejía, ante buena cantidad de público que de a poco fue colmando las instalaciones del local del Oeste.
Utilizando como eje central el material del disco "Viejos Lobos del Blues" editado el año pasado, hicieron un repertorio de blues y boogie siguiendo la línea musical de la banda predecesora, con temas muy buenos como "Ni un Minuto Mas", "Estoy Harto", "El Chanta" y "Silbando un Blues" entre los más destacados, más algunos clásicos de Memphis como "La Bifurcada", "Moscato, Pizza y Fainá" y un compiladito de boogies.
EL "Ruso" sigue mostrando que además de ser un sólido bajista, es un muy buen cantante, y Emilio está intacto en el saxo, alternando el tenor y el barítono con similar destreza. El inefable Giuseppe Puopolo en el saxo tenor, el dúctil Guillermo Trápani en piano y órgano y el preciso Marcelo Aiello en la batería, estuvieron a la altura de las circunstancias, dejando el lucimiento para los líderes de la banda y para el debutante Jorge Fiasche, de impecable performance en la guitarra donde, desde este show, reemplaza a Matías Cipiliano.
Un show de gran calidad de una banda que en vivo suena magníficamente y que debería tocar más seguido para alcanzar el nivel de popularidad que, sin dudas, se merece.
Guillermo Blanco Alvarado
Video Exclusivo "Blues Newss" y "NoTanDistintos" RadioUn excelente recital dieron los Viejos Lobos, el grupo que formaron Daniel "Ruso" Beiserman y Emilio Villanueva, tras la disolución de Memphis La Blusera, el Sábado 15 de Mayo en Mr Jones Pub de Ramos Mejía, ante buena cantidad de público que de a poco fue colmando las instalaciones del local del Oeste.
Utilizando como eje central el material del disco "Viejos Lobos del Blues" editado el año pasado, hicieron un repertorio de blues y boogie siguiendo la línea musical de la banda predecesora, con temas muy buenos como "Ni un Minuto Mas", "Estoy Harto", "El Chanta" y "Silbando un Blues" entre los más destacados, más algunos clásicos de Memphis como "La Bifurcada", "Moscato, Pizza y Fainá" y un compiladito de boogies.
EL "Ruso" sigue mostrando que además de ser un sólido bajista, es un muy buen cantante, y Emilio está intacto en el saxo, alternando el tenor y el barítono con similar destreza. El inefable Giuseppe Puopolo en el saxo tenor, el dúctil Guillermo Trápani en piano y órgano y el preciso Marcelo Aiello en la batería, estuvieron a la altura de las circunstancias, dejando el lucimiento para los líderes de la banda y para el debutante Jorge Fiasche, de impecable performance en la guitarra donde, desde este show, reemplaza a Matías Cipiliano.
Un show de gran calidad de una banda que en vivo suena magníficamente y que debería tocar más seguido para alcanzar el nivel de popularidad que, sin dudas, se merece.
Guillermo Blanco Alvarado
Viejos Lobos "El Chanta"
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Daniel Beiserman,
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Viejos Lobos
NEWSS: No Viene Mick Taylor
Se suspendio la visita de Mick Taylor a Buenos Aires
Un problema de salud fue el motivo central de la cancelación de la gira que el ex guitarrista de los Rolling Stones, Mick Taylor, tenía previsto realizar por Sudamérica en Junio, con fecha confirmada para el Miercoles 9 en el Teatro Gran Rex. Los organizadores no dieron demasiadas explicaciones aunque se baraja la posibilidad de reprogramarla para la Primavera.
Taylor, una verdadera gloria del blues y el rock and roll, que además fue parte de los Bluesbreakers de John Mayall y tocó con medio mundo, venía acompañado de una banda de grandes músicos, el guitarrista Denny Newman (ex Manfred Mann), el pianista Max Middleton (ex Jeff Beck), el bajista Kuma Harada (ex Bob Dylan) y el baterista Jeff Allen (ex Van Morrison).
Guillermo Blanco Alvarado
Mick Taylor y su banda
Un problema de salud fue el motivo central de la cancelación de la gira que el ex guitarrista de los Rolling Stones, Mick Taylor, tenía previsto realizar por Sudamérica en Junio, con fecha confirmada para el Miercoles 9 en el Teatro Gran Rex. Los organizadores no dieron demasiadas explicaciones aunque se baraja la posibilidad de reprogramarla para la Primavera.
Taylor, una verdadera gloria del blues y el rock and roll, que además fue parte de los Bluesbreakers de John Mayall y tocó con medio mundo, venía acompañado de una banda de grandes músicos, el guitarrista Denny Newman (ex Manfred Mann), el pianista Max Middleton (ex Jeff Beck), el bajista Kuma Harada (ex Bob Dylan) y el baterista Jeff Allen (ex Van Morrison).
Guillermo Blanco Alvarado
Mick Taylor y su banda
SHOWS: Nasta Super en No Covers
FOTO: Mauro Ceriello (bajo), Guillermo Raices (teclado), Gabriel Cabiaglia (batería) y Rafa Nasta (guitarra)
Segunda Fecha del Ciclo No Covers
Con una creciente cantidad de público, se realizó la Segunda Jornada del Ciclo de Blues Nacional denominado No Covers en el Centro Cultural Marcó del Pont, en el barrio de Flores y organizado por Predicando Blues.
Hubo una clínica de instrumentos musicales típicos del blues iniciático, como la guitarra resofónica (o dobro), el washboard (o tabla de lavar) y el bottleneck slide (slide de cuello de botella) dictada por R.J. Gauna, se emitieron videos de Manal, hubo un sector de venta de cd's y dvd's y luego fue el turno del recital en vivo.
Abrió Bomvivant Blues, grupo que le agrega un toque de funk al blues, integrado por Diego Bomvivant en voz y guitarra, Funky Pablo en bajo y Daniel en batería. Luego tocó el propio R.J.Gauna, casi un "one man band" ejecutando dobro o guitarra acústica, armónica, corneta kazoo y eventualmente percusión, y acompañado por Tasmania en bajo acústico y mini batería.
Finalmente, y como número central se presentó Nasta Super, una de las bandas más importantes e históricas del blues nacional, liderada por el cantante y guitarrista Rafael Nasta, acompañado por Guillermo Raíces que se lució en el teclado, y una base rítmica que es de lo mejor que se puede encontrar en Argentina, Mauro Ceriello en bajo y Gabriel Cabiaglia en batería. En un set corto, pudieron tocar algunos temas de sus cuatro discos, y también presentar algo del nuevo material que va a integrar el quinto album de estudio, en etapa de grabación y que, en principio, sería editado durante este 2010. Un show de muy buen nivel, a todo blues eléctrico, con una banda muy sólida respaldando a uno de los guitarristas tops de nuestro blues.
Guillermo Blanco Alvarado
Video Exclusivo "Blues Newss" y "NoTanDistintos" Radio
Nasta Super en el Ciclo "No Covers"
Con una creciente cantidad de público, se realizó la Segunda Jornada del Ciclo de Blues Nacional denominado No Covers en el Centro Cultural Marcó del Pont, en el barrio de Flores y organizado por Predicando Blues.
Hubo una clínica de instrumentos musicales típicos del blues iniciático, como la guitarra resofónica (o dobro), el washboard (o tabla de lavar) y el bottleneck slide (slide de cuello de botella) dictada por R.J. Gauna, se emitieron videos de Manal, hubo un sector de venta de cd's y dvd's y luego fue el turno del recital en vivo.
Abrió Bomvivant Blues, grupo que le agrega un toque de funk al blues, integrado por Diego Bomvivant en voz y guitarra, Funky Pablo en bajo y Daniel en batería. Luego tocó el propio R.J.Gauna, casi un "one man band" ejecutando dobro o guitarra acústica, armónica, corneta kazoo y eventualmente percusión, y acompañado por Tasmania en bajo acústico y mini batería.
Finalmente, y como número central se presentó Nasta Super, una de las bandas más importantes e históricas del blues nacional, liderada por el cantante y guitarrista Rafael Nasta, acompañado por Guillermo Raíces que se lució en el teclado, y una base rítmica que es de lo mejor que se puede encontrar en Argentina, Mauro Ceriello en bajo y Gabriel Cabiaglia en batería. En un set corto, pudieron tocar algunos temas de sus cuatro discos, y también presentar algo del nuevo material que va a integrar el quinto album de estudio, en etapa de grabación y que, en principio, sería editado durante este 2010. Un show de muy buen nivel, a todo blues eléctrico, con una banda muy sólida respaldando a uno de los guitarristas tops de nuestro blues.
Guillermo Blanco Alvarado
Video Exclusivo "Blues Newss" y "NoTanDistintos" Radio
Nasta Super en el Ciclo "No Covers"
lunes, 10 de mayo de 2010
NEWSS: Se entregaron los Blues Awards
Tommy Castro, artista del Año
El cantante y guitarrista Tommy Castro fue el gran vencedor de la nueva edición de los Premios "Blues Music Awards" (ex W.C. Handy) que entrega la Blues Foundation, los más importantes de la escena del blues internacional.
Castro ganó como Mejor Artista de Blues, Artista de Blues Contemporáneo, Mejor Banda y Disco de Blues Moderno con "Hard Believer". Otros ganadores importantes fueron Irma Thomas, Joe Louis Walker, Derek Trucks y Mike Zito, además de un par de conocidos de los argentinos como Duke Robillard y Bob Stroger quien nos visitó el año pasado.
La lista final de ganadores es la siguiente:
Artista de Blues del Año
Tommy Castro
Artista Acústico
Louisiana Red
Artista Femenina de Blues Tradicional
Debbie Davies
Artista Masculino de Blues Tradicional
Duke Robillard
Artista Femenina de Blues Contemporáneo
Ruthie Foster
Artista Masculino de Blues Contemporáneo
Tommy Castro
Artista Femenina de Soul Blues
Irma Thomas
Artista Masculino de Soul Blues
Curtis Salgado
Banda de Blues
Tommy Castro Band
Canción de Blues
Mike Zito “Pearl River” (Pearl River - Mike Zito)
Album de Blues
Joe Louis Walker, Between a Rock and the Blues
Album de Blues Tradicional
Super Chikan, Chikadelic
Album de Blues Contemporáneo
Tommy Castro, Hard Believer
Album de Blues Acústico
David Maxwell, You Got to Move
Album de Soul Blues
Johnny Rawls, Ace Of Spades
Album de Blues Rock
Derek Trucks Band, Already Free
Album Debut de Artista Nuevo
Monkey Junk, Tiger in your Tank
Reedición de Album Histórico
Muddy Waters, Authorized Bootleg
Mejores Instrumentistas:
Guitarra: Derek Trucks
Piano: Eden Brent
Bajo: Bob Stroger
Batería: Cedric Burnside
Armonica: Jason Ricci
Vientos: Deanna Boggart
Otros Instrumentos: Buckwheat Zydeco (acordeón)
Guillermo Blanco Alvarado
Tommy Castro "Hard Believer"
El cantante y guitarrista Tommy Castro fue el gran vencedor de la nueva edición de los Premios "Blues Music Awards" (ex W.C. Handy) que entrega la Blues Foundation, los más importantes de la escena del blues internacional.
Castro ganó como Mejor Artista de Blues, Artista de Blues Contemporáneo, Mejor Banda y Disco de Blues Moderno con "Hard Believer". Otros ganadores importantes fueron Irma Thomas, Joe Louis Walker, Derek Trucks y Mike Zito, además de un par de conocidos de los argentinos como Duke Robillard y Bob Stroger quien nos visitó el año pasado.
La lista final de ganadores es la siguiente:
Artista de Blues del Año
Tommy Castro
Artista Acústico
Louisiana Red
Artista Femenina de Blues Tradicional
Debbie Davies
Artista Masculino de Blues Tradicional
Duke Robillard
Artista Femenina de Blues Contemporáneo
Ruthie Foster
Artista Masculino de Blues Contemporáneo
Tommy Castro
Artista Femenina de Soul Blues
Irma Thomas
Artista Masculino de Soul Blues
Curtis Salgado
Banda de Blues
Tommy Castro Band
Canción de Blues
Mike Zito “Pearl River” (Pearl River - Mike Zito)
Album de Blues
Joe Louis Walker, Between a Rock and the Blues
Album de Blues Tradicional
Super Chikan, Chikadelic
Album de Blues Contemporáneo
Tommy Castro, Hard Believer
Album de Blues Acústico
David Maxwell, You Got to Move
Album de Soul Blues
Johnny Rawls, Ace Of Spades
Album de Blues Rock
Derek Trucks Band, Already Free
Album Debut de Artista Nuevo
Monkey Junk, Tiger in your Tank
Reedición de Album Histórico
Muddy Waters, Authorized Bootleg
Mejores Instrumentistas:
Guitarra: Derek Trucks
Piano: Eden Brent
Bajo: Bob Stroger
Batería: Cedric Burnside
Armonica: Jason Ricci
Vientos: Deanna Boggart
Otros Instrumentos: Buckwheat Zydeco (acordeón)
Guillermo Blanco Alvarado
Tommy Castro "Hard Believer"
martes, 4 de mayo de 2010
VISITA: Big Gilson
El Brasileño Big Gilson en Argentina
Un poderoso recital dio el cantante y guitarrista brasileño Big Gilson, el pasado Sábado 1º de Mayo en Mr Jones Pub de Ramos Mejía, el cual sirvió además para grabar su primer dvd que será producido por MJ Records y editado en Argentina, Brasil, Estados Unidos, Canadá y Europa.
Un rato después de pasar por el programa de radio "NoTanDistintos" que conducen Guillermo Blanco Alvarado y Alberto "Tano" Rosso por FM FLORES 90.7 donde tocaron algunas canciones pero en un formato electroacústico, un poco más tranquilo, Big Gilson y su trío Blues Dynamite formado por Flavia Couri en bajo y Gil Eduardo en batería, dieron un show a todo blues rock eléctrico cantado en inglés, apoyándose mayormente en los temas de su último disco "Sentenced to Living" del 2008 donde predominan los temas propios, alternándose con unos pocos standards, donde Gilson, correcto cantante, lució como un furioso guitarrista, técnico y veloz, en los cuatro modelos de guitarra que utilizó durante el show, destacándose claramente la "gilsoneitor" una increible dobro eléctrica, fabricada especialmente para él y dueña de un sonido muy particular.
Su acompañamiento resultó magnífico, Flavia Couri se mostró como una excelente bajista, y también como muy buena cantante, cuando le tocó interpretar el clásico "Fever", en tanto Gil Eduardo (hijo del afamado compositor brasileño Erasmo Carlos) literalmente destrozó la batería, dando una clase magistral de potencia y técnica en los parches. Por si fuera poco, como invitados, Daniel Raffo con su guitarra y Giuseppe Puopolo con el saxo tenor estuvieron a la altura de las circunstancias con su reconocida calidad habitual. Un show de primer nivel
Guillermo Blanco Alvarado
Video Exclusivo "Blues Newss" y "NoTanDistintos" Radio
Big Gilson "I Just Want to Make Love to You"
Un poderoso recital dio el cantante y guitarrista brasileño Big Gilson, el pasado Sábado 1º de Mayo en Mr Jones Pub de Ramos Mejía, el cual sirvió además para grabar su primer dvd que será producido por MJ Records y editado en Argentina, Brasil, Estados Unidos, Canadá y Europa.
Un rato después de pasar por el programa de radio "NoTanDistintos" que conducen Guillermo Blanco Alvarado y Alberto "Tano" Rosso por FM FLORES 90.7 donde tocaron algunas canciones pero en un formato electroacústico, un poco más tranquilo, Big Gilson y su trío Blues Dynamite formado por Flavia Couri en bajo y Gil Eduardo en batería, dieron un show a todo blues rock eléctrico cantado en inglés, apoyándose mayormente en los temas de su último disco "Sentenced to Living" del 2008 donde predominan los temas propios, alternándose con unos pocos standards, donde Gilson, correcto cantante, lució como un furioso guitarrista, técnico y veloz, en los cuatro modelos de guitarra que utilizó durante el show, destacándose claramente la "gilsoneitor" una increible dobro eléctrica, fabricada especialmente para él y dueña de un sonido muy particular.
Su acompañamiento resultó magnífico, Flavia Couri se mostró como una excelente bajista, y también como muy buena cantante, cuando le tocó interpretar el clásico "Fever", en tanto Gil Eduardo (hijo del afamado compositor brasileño Erasmo Carlos) literalmente destrozó la batería, dando una clase magistral de potencia y técnica en los parches. Por si fuera poco, como invitados, Daniel Raffo con su guitarra y Giuseppe Puopolo con el saxo tenor estuvieron a la altura de las circunstancias con su reconocida calidad habitual. Un show de primer nivel
Guillermo Blanco Alvarado
Video Exclusivo "Blues Newss" y "NoTanDistintos" Radio
Big Gilson "I Just Want to Make Love to You"
lunes, 3 de mayo de 2010
DISCO: Joe Bonamassa "Black Rock"
Black Rock (Joe Bonamassa)
Fuera de sus planes, Joe Bonamassa edita en 2010 un disco tras el éxito del excelente “Ballad of John Henry” del año pasado, el tipo se fue a Grecia, a la paradisíaca isla de Santorini y allí grabó un nuevo disco con su banda, un par de músicos griegos en instrumentos autóctonos, y la presencia como invitado del gran B.B. King en un tema. El disco se llama “Black Rock” y es la edición más fuerte en lo que va del año. Será la primera de Bonamassa en Argentina ??? veremos, por ahora naranja.
Desde el 2007 Joe Bonamassa no para, edita un disco por año, primero con “Sloe Gin” de ese año, al año siguiente saca disco en vivo “Live From Nowhere”, en 2009 “Ballad of Joe Henry”, y este año sorprende con un album que no estaba en los planes de nadie, ni de él mismo según cuenta.
“Black Rock” tiene algunas pocas canciones propias y gran mayoría de covers que van desde el blues tradicional de “Baby You Gotta Change Your Mind” de Blind Boy Fuller, pasando por la música de Chicago de “Three Times a Fool” de Ottis Rush, el rock blues de los 60’s con “Spanish Boots” que firmaron Jeff Beck, Rod Stewart y Ron Wood, el country blues de “Night Life” de Willie Nelson y artistas fuera del género como Leonard Cohen, representado en “Bird on a Wire”.
Un disco que fue grabado en muy pocos días, con temas que fueron hechos mayormente en una sola toma y que Bonamassa y sus músicos suelen hacer en vivo por lo que los tenían ampliamente ensayados, y algunos pocos que llevaron un poco más de trabajo previo. De todas formas, a esta altura, Joe y sus muchachos ya se conocen de memoria y se entienden casi sin mirarse, de hecho hace varios años que graban y salen de gira juntos. ¿Cuanto se le puede indicar a un tipo como Carmine Rojas, el bajista que acompañó a Rod Stewart, David Bowie y tantos más? Y que como es lógico vuelve a demostrar su talento y solidez en este trabajo, donde también rinden de forma sobresaliente el tecladista Rick Melick y el baterista Boggie Bowles, fundamentalmente haciendo bases para el lucimiento de Bonamassa, eximio guitarrista y gran cantante
Las particularidades de este disco son dos temas en los que participan músicos griegos, uno es el tema de Cohen, y el otro es uno propio de Bonamassa llamado “Quarryman’s Lament” en los que Manolis Karadinis toca el bouzouki y Thanasis Valisopoulos toca el clarino. El otro punto saliente es el dueto de Bonamassa con B.B. King en “Night Life” el blues de Willie Nelson que además de juntar a la gloria viviente más grande del blues mundial con el bluesman numero uno de la nueva generación, recrea de alguna forma aquel momento en el que un prodigioso Little Joe de 10 añitos subía a tocar en un concierto de su ídolo y se hacía conocido para el gran público.
“Black Rock” no es un gran disco por lo novedoso (las canciones con instrumentos griegos) sino por lo de siempre, el blues y el rock and roll de primera que Joe Bonamassa toca hace años, un imperdible.
Guillermo Blanco Alvarado
Joe Bonamassa "Three Times a Fool"
Fuera de sus planes, Joe Bonamassa edita en 2010 un disco tras el éxito del excelente “Ballad of John Henry” del año pasado, el tipo se fue a Grecia, a la paradisíaca isla de Santorini y allí grabó un nuevo disco con su banda, un par de músicos griegos en instrumentos autóctonos, y la presencia como invitado del gran B.B. King en un tema. El disco se llama “Black Rock” y es la edición más fuerte en lo que va del año. Será la primera de Bonamassa en Argentina ??? veremos, por ahora naranja.
Desde el 2007 Joe Bonamassa no para, edita un disco por año, primero con “Sloe Gin” de ese año, al año siguiente saca disco en vivo “Live From Nowhere”, en 2009 “Ballad of Joe Henry”, y este año sorprende con un album que no estaba en los planes de nadie, ni de él mismo según cuenta.
“Black Rock” tiene algunas pocas canciones propias y gran mayoría de covers que van desde el blues tradicional de “Baby You Gotta Change Your Mind” de Blind Boy Fuller, pasando por la música de Chicago de “Three Times a Fool” de Ottis Rush, el rock blues de los 60’s con “Spanish Boots” que firmaron Jeff Beck, Rod Stewart y Ron Wood, el country blues de “Night Life” de Willie Nelson y artistas fuera del género como Leonard Cohen, representado en “Bird on a Wire”.
Un disco que fue grabado en muy pocos días, con temas que fueron hechos mayormente en una sola toma y que Bonamassa y sus músicos suelen hacer en vivo por lo que los tenían ampliamente ensayados, y algunos pocos que llevaron un poco más de trabajo previo. De todas formas, a esta altura, Joe y sus muchachos ya se conocen de memoria y se entienden casi sin mirarse, de hecho hace varios años que graban y salen de gira juntos. ¿Cuanto se le puede indicar a un tipo como Carmine Rojas, el bajista que acompañó a Rod Stewart, David Bowie y tantos más? Y que como es lógico vuelve a demostrar su talento y solidez en este trabajo, donde también rinden de forma sobresaliente el tecladista Rick Melick y el baterista Boggie Bowles, fundamentalmente haciendo bases para el lucimiento de Bonamassa, eximio guitarrista y gran cantante
Las particularidades de este disco son dos temas en los que participan músicos griegos, uno es el tema de Cohen, y el otro es uno propio de Bonamassa llamado “Quarryman’s Lament” en los que Manolis Karadinis toca el bouzouki y Thanasis Valisopoulos toca el clarino. El otro punto saliente es el dueto de Bonamassa con B.B. King en “Night Life” el blues de Willie Nelson que además de juntar a la gloria viviente más grande del blues mundial con el bluesman numero uno de la nueva generación, recrea de alguna forma aquel momento en el que un prodigioso Little Joe de 10 añitos subía a tocar en un concierto de su ídolo y se hacía conocido para el gran público.
“Black Rock” no es un gran disco por lo novedoso (las canciones con instrumentos griegos) sino por lo de siempre, el blues y el rock and roll de primera que Joe Bonamassa toca hace años, un imperdible.
Guillermo Blanco Alvarado
Joe Bonamassa "Three Times a Fool"
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