VISITA: Donny Nichilo

Donny Nichilo en Argentina

Luego de ser parte del festejo por los 200 programas del ciclo radial "NoTanDistintos" que conducen Guillermo Blanco Alvarado y Alberto "Tano" Rosso, el cantante, tecladista y armoniquista Donny Nichilo volvió a presentarse en Argentina, en el local Mr Jones Pub de Ramos Mejía, como parte de la gira que lo llevó a Chile y que concluirá en Brasil.
Allí dio un muy buen recital donde además de mostrar sus dotes como pianista, algo que ya había hecho el año anterior, evento que quedó reflejado en el dvd "Live at Mr Jones" de inminente publicación en nuestro país, también se destacó en las otras facetas que en el concierto mencionado no habían sido tan explotadas; cantó magnificamente y utilizó más su armónica.
Nichilo, que integró la banda de Buddy Guy por más de tres años y que también tocó con gente como Stevie Ray Vaughan, Santana, Junior Wells, Ron Wood y Floyd McDaniel entre otros, estuvo acompañado por Maximiliano Hracek en guitarra, Giuseppe Puopolo en saxo tenor, Mariano Gamba en saxo alto, Martín Cipolla en bajo y Julián Villegas en batería.
Un repertorio variado con clásicos del blues como "Caldonia" de Louis Jordan o "Seventh Son" de Willie Dixon, standards de jazz como "Gee Baby, Ain't I Good to You" y algunos temas propios como la bella balada "Lately" el "Donnie's Boogie" y esa arriesgada "Blues For Mr Jones" en la cual alterna el piano y la armónica, dejó muy satisfecho al público que colmó el pub del oeste del Gran Buenos Aires.
Hay que mencionar que abrió el show la banda The Bluestracks donde toca el destacado guitarrista Pablo Ferraro.

Guillermo Blanco Alvarado

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Donny Nichilo "Lately"

VISITA: Lazy Lester

FOTO: Lazy Lester en pleno show

Lazy Lester en la Argentina

El Sábado 28 de Agosto tocó en la Argentina el veterano cantante y armoniquista Lazy Lester, una leyenda viva del blues de Loussiana, uno de los últimos sobrevivientes de ese estilo y dueño de una larga y fructífera carrera de casi 50 años.
Mostró intactas sus virtudes como instrumentista; la calidad y el buen gusto de sus solos fueron de lo mejor que pudimos ver en el show, inclusive su voz, bastante gastada, fue mejorando con el correr de los temas y además sorprendió a todos cuando, promediando el espectáculo, realizó un set acústico de tres canciones solo acompañado por su guitarra acústica, instrumento en el que también se mostró muy diestro.
Fuera del carisma y el talento de este gran artista, hay que resaltar algo bueno y algo malo, y que estuvieron muy relacionados; porque es absolutamente destacable el esfuerzo que hicieron los cuatro músicos que lo acompañaron sobre el escenario, Ariel "Preacher Jr" Orduna y Omar Salomón en las guitarras, Walter Loscocco en el bajo y Adrián Flores en batería, y responsable de su llegada a la Argentina, para sobrellevar los innumerables problemas de sonido que hubo a lo largo de toda la noche (algo que sufrieron también Urbano "Sleepy John" Lopez, Ariel Federico, Adrián Legaspi y toda la Big Boss Men, banda telonera) y que le quitó brillo a un concierto que pudo ser mejor dados los kilates del ilustre visitante.

Guillermo Blanco Alvarado

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Lazy Lester "Rainin' in my Heart"

DISCO: Robben Ford "Renegade Creation"

Renegade Creation (Robben Ford & Michael Landau)

Vuelve el gran Robben Ford, cantante y guitarrista de blues, de jazz, de rock, de fusión, que viene sacando a razón de un disco por año últimamente, tras “Truth” del 2008 y el vivo “Soul on Ten” del año pasado; en este caso en en formato de cuarteto junto al notable guitarrista de sesión Michael Landau, el bajista Jimmy Haslip y el baterista Gary Novak; un album recién salido al mercado que nos trae no solo a un gran músico super conocido por todos, sino también a tres sesionistas de primerísimo nivel. A decir verdad, este no es un disco solista de Robben Ford, es un album de una banda formada por cuatro músicos fenomenales, de los cuales, solo Ford tiene una dilatada carrera como solista además de los trabajos que ha hecho con infinidad de artistas que van desde Miles Davis a George Harrison. El guitarrista Michael Landau es uno de los sesionistas más activos del mundo de la música, un tipo tan versátil que puede trabajar con el propio Miles Davis, Stan Getz, Pink Floyd o con Julio Iglesias, Luis Miguel, Ricky Martin, brillando siempre, pero que ha puesto su guitarra al servicio de los más grandes artistas del rock, el blues, el pop y el jazz como Michael Jackson, Joni Mitchell, Rod Stewart, Al Jarreau, Carole King, Ozzy Osbourne, Djavan, Ruben Blades, Quincy Jones, Elton John, B.B. King, Bonnie Raitt, Ringo Starr, Liza Minelli, Joe Cocker y muchos mas. Jimmy Haslip es uno de los miembros fundadores de los Yellowjackets, gran banda de fusion que nos visitó el año pasado y tocó con gente como Alan Holdsworth, Al Jarreau, Gino Vanelli, Kiss y Donald Fagen por ejemplo. Y Gary Novak, quizás el menos conocido, tocó sin embargo con gente como Chick Corea, ni más ni menos, Lee Ritenour y David Sanborn.
Hecha la presentación de estos cuatro monstruos, hay que decir que el disco es excelente, 10 temas propios y una intro (4 de Ford, 4 de Landau, 1 de Haslip y 1 de Novak), enfocado mayormente hacia el hard rock blues, una de las tantas vertientes por las que anduvo Robben Ford en su extensa carrera; si ustedes esperaban jazz o fusión, no lo busquen acá porque no lo van a encontrar salvo en un tema instrumental llamado “Peace” que estamos escuchando ahora como cortina. Por lo demás gira entre el blues y el rock and roll duro, con Ford brillando a la altura de las circunstancias, un Michael Landau que a sus habituales dotes de guitarrista le suma una sorprendente capacidad como cantante (que desconocíamos), un Jimmy Haslip que además de dar bases formidables mete un solo tremendo en “Brothers” el tema que cierra el disco, y un Gary Novak sólido y potente que muestra porqué tantos monstruos lo han elegido en su carrera.
“The Darkness” que escuchamos recién, es el blues más clásico del album y uno de los mejores temas, junto a “What’s Up” el track inicial, y “Destiny Over Me” otro blues fantástico cantado por Landau en un disco que además es muy parejo en todo su recorrido y que si bien tiene una línea musical bastante definida, encuentra la forma de variar lo suficiente para que en ningún momento resulte aburrido o que parezca más de lo mismo, como suele suceder en otros proyectos similares.

Guillermo Blanco Alvarado


Robben Ford & Michael Landau "Spoonful"

VISITA: Lurrie Bell

FOTO: Lurrie Bell y toda su magia

Lurrie Bell en Argentina

Lurrie Bell es mucho más que el hijo de Carey Bell, su nombre ha alcanzado similares dimensiones a las de su padre, algo que muy pocos artistas pueden acreditar. Un primera línea del blues de Chicago. De lo mejor que se puede traer, fuera de las estrellas que viajan con su propia banda y paran en hoteles cinco estrellas (BB. King, Buddy Guy, Johnny Winter, James Cotton, ZZ Top) al nivel de algunos pocos que nos visitaron recientemente, quizás Bob Margolin o Duke Robillard.
Hizo un show de blues eléctrico furioso, pleno de solos e improvisación mostrando su clase como guitarrista y que, cuando canta, de sus cuerdas vocales sale puro blues, Chicago, noche, bares, alcohol y cigarrillo. Algún tema propio pero mayormente clásicos como "Honey Bee", "She's Nineteen Years Old" y el infaltable "Got my Mojo Working" integraron el repertorio en este show que es parte de una gira que incluye el interior del país y Brasil.
Lo acompañó el guitarrista santafecino radicado en Estados Unidos, Max Valldeneu que también tuvo lugar para mostrar lo suyo con excelentes solos de su guitarra con distintas distorsiones, Guillermo Raices en piano, Gustavo Rubinsztein en bajo y Gabriel Cabiaglia alternando con Pato Raffo en batería, pero probablemente los que más lucieron en sus cortos pasajes, fueron los invitados, Rafael Nasta (Nasta Super) y el reaparecido Rubén Gaitán (Ratones Paranoicos). Abrieron los Chevy Rockets con su siempre potente cuota de blues y rock and roll.
Nuevamente hubo asistencia perfecta de músicos de la escena local en La Trastienda, Don Vilanoba, Adrian Jimenez, Emilio Villanueva, Mauro Diana, Roberto Porzio, Homero Tolosa, Juan Codazzi, Machi Romanelli, Juan Cruz Ramos, Huguis Lopez, Nacho Ladisa, Martín Luka, Gustavo Lazo, Maximiliano Hracek, Darío Soto, Horacio Vitullo, Ariel Federico, Juan Urbano Lopez, Nico Smoljan, Matías López, Sabrina González, Ximena Monzón y otros.

Guillermo Blanco Alvarado

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Lurrie Bell "Honey Bee"

NEWSS: Gran Festival de Blues en la Patagonia

FOTO: arriba Virginia Martínez de Uruguay y el "taliban" Torres de Chile
abajo Miguel Vilanoba y Lucas Seddler


Festival MercoBlues en Comodoro Rivadavia

Una gran noticia es la concreción del Festival "Mercoblues 2010" en el sur de la Argentina, un evento que también se desarrolla en Uruguay, Chile y Brasil y que en esta oportunidad tiene como sede el Teatro Español de Comodoro Rivadavia.
En la primera jornada, el Viernes 13 de Agosto tocarán la cantante uruguaya Virginia Martínez acompañada por su guitarrista Rodrigo Santini, y también tres bandas del sur del país; Don Perro Cimarron, Triky-Gnosis y Rey Cabernet.
Y el Sábado 14 actuará como número principal Don Vilanoba, el artista anteriormente conocido como Botafogo, al que se sumarán Lucas Seddler (ex Memphis la Blusera) el cantante chileno Iván "el taliban" Torres, y los locales Alto Blues con la Negra Donna y Zapada Blues.

SHOWS: Daniel Raffo en el Velma

FOTO: Daniel Raffo, los músicos actuales de la King Size, Martín Cipolla (bajo) Julián Villegas (batería) Gustavo Villegas (piano) y uno de los invitados Roberto Porzio (guitarra). Gentileza "Tano" Rosso

La Fiesta de Raffo

Con un marco increible de alrededor de 200 personas que colmaron el Velma Café, el gran guitarrista argentino de blues, Daniel Raffo presentó oficialmente su disco “King Size & Otros” resumen de más de 20 años de trayectoria con su banda, en los cuales el comun denominador fueron el talento y la perseverancia.
Gran cantidad de músicos sobre el escenario, y también entre el público respaldaron al guitarrista en este momento; su banda actual formada por J.Torres (voz), Martín Cipolla (bajo), Gustavo Villegas (piano) y Julián Villegas (batería) quienes curiosamente no participan del disco, algunos de los músicos que integraron la King Size en años anteriores y participaron de la grabación, como el “Ciego” Javier Goffman (voz) Nico Raffetta (órgano) Roberto Porzio (guitarra rítmica) Fabián Yajid (bajo) y el Pato Raffo (batería) y una buena cantidad de invitados; el cantante, guitarrista y productor estadounidense Jimmy Rip para cantar (con algunas modificaciones intencionales en la letra) el tema que Duke Robillard compuso y cantó para el disco, “Bye Bye Argentina”, Ricardo Tapia, lider de la Missisippi, Miguel Vilanoba, el artista anteriormente conocido como Botafogo, Gabriel Gratzer y los armoniquistas Luis Robinson, Adrián Jiménez y Mariano Slaimen, todos ellos con oportunidad de lucimiento propio donde mostraron sus talentos y dándole el soporte ideal para que Raffo diera su habitual cátedra de cómo tocar blues con su guitarra eléctrica, desde el homenaje, el respeto y la admiración hacia sus ídolos como B.B. King y T-Bone Walker fundamentalmente, pero también reconociendo influencias de Robillard, Albert King, Peter Green, Clarence Gatemouth Brown, Eddie C.Campbell o Jimmie Vaughan, por ejemplo.
El repertorio se basó en los temas del disco, como es lógico, con momentos de gran nivel como “Woman You Must Be Crazy” de T-Bone Walker y cantada por Tapia, “Thrill is Gone” de B.B. King con la reconocida interpretación del Ciego, instrumentales como “Gate Walks to Board“ de Gatemouth Brown, y el final del show donde todos los músicos subieron al escenario para una emocionada versión de “Every Day I Have the Blues” coronando una verdadera fiesta del blues más puro, la celebración de un gran músico, querido y admirado por todos en el ambiente musical, algo que queda claro si uno repasa la cantidad de artistas que se acercaron al local de Palermo para darle su aplauso; Javier Malosetti, Gady Pampillon, Rafa Nasta, Matías Cipiliano, Victor Hamudis, Sandra Vázquez, Mauro Diana, Gabriel Cabiaglia, Riqui Muñoz, Natacha Seara, los integrantes de Vintage Blues Band y La Boheme Rouge entre muchos otros.

Guillermo Blanco Alvarado

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Daniel Raffo "To Know You is to Love You

DISCO: Tom Petty "Mojo"

Mojo (Tom Petty & The Heartbreakers)

Tuvieron que pasar seis meses para que en Argentina se edite un disco de blues internacional, cosecha 2010 y que uno puede comprar sin inconvenientes en cualquier disquerías (aunque está algo saladito). Y lo curioso de todo esto es que este disco no es de un blusero, sino del gran ícono del folk rock, Tom Petty, con su banda de siempre, los Heartbreakers, en un género que de ninguna manera le resulta extraño a este notable artista norteamericano, sumamente influyente. Hay que ponerse de acuerdo en algo. Algunas críticas de este disco dicen que no es un disco de blues 100 % que hay varios temas que no son estrictamente blues y … esto es cierto, pero yo me pregunto si alguien discute la validez de los discos de gente como Taj Mahal, Dr John, Joe Bonamassa, Derek Trucks o inclusive Johnny Winter o B.B. King como blues, pese a que en los discos de todos estos artistas y muchos otros; no todo es blues.Lo que quiero decir con esto es que “Mojo” el nuevo disco de Tom Petty & The Heartbreakers me parece un disco de blues, sin ninguna duda, la mayoría de los temas son blues, aunque no todos, y los que no, tampoco se van a extremos difíciles de congeniar, hay armónicas, guitarras acústicas y eléctricas, slide, dobro y hasta lap steel en el nuevo album de este gran músico que si bien tiene una raíz folk en su carrera, y que mayormente la ha desarrollado desde su versión más rockera, también ha sabido incursionar por el rhythm & blues, el pop, la música country, y el blues, claro.Nombres propios como los del guitarrista Mike Campbell, el teclista Beamont Tench y el notable baterista de sesión Steve Ferrone se destacan dentro de la formación 2010 de su banda que se completa con el siempre eficaz Ron Blair en bajo y con Scott Thurston en armónicas y guitarra, todos ellos mostrando su calidad al servicio de la voz de Tom Petty que si bien toca la guitarra en la mayoría de los temas, se destaca claramente como cantante, con esa voz nasal tan particular que lo ha caracterizado a lo largo de toda su extensa y fructífera carrera.El disco merece calificación sobresaliente, y en él podemos destacar temas como “Takin’ my Time”, “Let Yourself Go” y los tres temas que abren el disco “Jefferson Jericho Blues”, “First Flash of Freedom” y también “Running Man’s Bible” que sin embargo tiene un aroma muy parecido a algún tema de los Fabulous Thunderbirds asi que se los voy a dejar así para que ustedes saquen sus propias conclusiones. De todas formas, esto no opaca, un muy buen disco de blues blanco, eléctrico mayormente, aunque con alguna excepción de blues rural, y un par de temas más cercanos a la “normalidad” de la trayectoria de Tom Petty como para que sus fans de toda la vida no extrañen demasiado.

Guillermo Blanco Alvarado

Tom Petty "I Should Have Know it"

SHOWS: Matías Cipiliano grabando CD

Matías Cipiliano, un guitarrista sin techo

Un memorable concierto dio el pasado Sábado 24 de Julio, el guitarrista Matías Cipiliano en el local Mr Jones Pub de Ramos Mejía que estuvo repleto, y cuya grabación integrará su segundo disco, en este caso en vivo.
Junto a su banda de siempre, integrada por Javier "Ciego" Goffman como vocalista, Mauro Ceriello en bajo, Damián "Hueso" Casanova en batería, con el debut del sorprendente Tomás Farés en teclados y el aporte como invitado de Nico Smoljan en armónica y como eventual cantante, el fino guitarrista uruguayo, radicado en Argentina desde su infancia, recorrió buena parte de su nuevo repertorio y algun tema de su disco anterior "La Dynamo" grabado en estudios en 2007 como el "T-Bone Shuffle". Dentro de los clásicos del blues, hubo versiones de "Lonesome Train" de Sonny Terry, "Caldonia" de Louis Jordan y una maravillosa rendición de "Stormy Monday" de T-Bone Walker que tuvo un incendiario solo que comenzó cercano al autor del tema y concluyó casi como un Stevie Ray Vaughan rioplatense. Otro momento de gran lucimiento fue cuando decidió hacer un tributo al gran guitarrista Francisco Rivero, fallecido a principios de año.
Un show impecable, probablemente lo mejor que vimos en este 2010, un talentoso guitarrista que está preparado para dar el paso siguiente, trascender el ambiente del blues y situarse como uno de los mejores en su instrumento, sin diferencia de géneros.

Guillermo Blanco Alvarado

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Matias Cipiliano "Lonesome Train"

DISCOS: Easy Babies "El Blues Paga Mal"

El Blues Paga Mal (Easy Babies)

Easy Babies es una banda que nació en 2001 a partir de la decisión del bajista y cantante Mauro Diana y el guitarrista Roberto Porzio, de continuar tocando juntos, experiencia que habían comenzado en la Blues Special de Adrián Flores, unos años antes. Empezaron haciendo standards del blues internacional, claro, tocando no muy regularmente, y con formaciones que no terminaban de consolidarse. Desde hace unos pocos años, encontraron la formación que podemos considerar como definitiva, con la incorporación de dos alumnos de ellos en la Escuela de Blues, el joven guitarrista Daniel DeVita y el inquieto baterista Homero Tolosa, y con este formato de cuarteto comenzaron a presentarse con mucha mayor continuidad, a componer y a cantar sus propios temas, en español y con letras irónicas y urbanas.“El Blues Paga Mal” es el reflejo exacto de esta idea, con blues puro estilísticamente y muy cuidadosa selección de las letras, que si bien no son extremadamente poéticas, muestran una pintura muy clara de las situaciones que atraviesan jóvenes de 30 años en los suburbios de la Ciudad de Buenos Aires, cuestiones relacionadas con el amor, el desamor, la amistad, el trabajo, pero vistas desde un costado casi humorístico, al borde de la sátira, con algunas frases muy ocurrentes como “… el truco del olvido, del libro de autoayuda se aprendió, y de su mente me borró …” del tema “El Truco del Olvido” uno de los más interesantes, junto con el hit “Conseguite Otra Mujer” que Mauro Diana escribió junto con el “Ciego” Javier Goffman y que suena semanalmente en los bares de blues de Capital y alrededores, y otros temas que ya habían sido grabados anteriormente como “Oferta de Problemas“ que aparece en el disco del Ciego y The Ranas Criollas y en el de La Tota Blues. Cada uno de los músicos cumple su rol con eficacia sin alardes desmedidos, liderados por el experimentado cantante que además se hizo cargo de la producción y grabación del album junto a Gabriel Cabiaglia de La Escuela de Blues, en un disco muy parejo que va a dejar muy conformes a los blueseros nacionales y que, en caso de tener una buena movida de prensa, podría tener, por las melodías bastante pegadizas y las letras ocurrentes, una interesante aceptación masiva.

Guillermo Blanco Alvarado

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Easy Babies "Adelante"

SHOWS: Jorgelina Aleman en Notorious

La versatilidad de Jorgelina Aleman

Hace rato ya que Jorgelina Aleman dejó de ser solamente la nieta del gran Oscar Alemán para convertirse en una artista de primer nivel por derecho propio, esta afirmación quedó demostrada cabalmente en el show que ofreció el pasado Sábado 10 de Julio del 2010 en el prestigioso local Notorious de la Avenida Callao.Allí evidenció claramente su talento para interpretar blues, jazz, soul, baladas y hasta tango, en un recital en el que sigue presentando su disco “Morena” del año 2009, alternando temas del disco con clásicos de todos los tiempos como “Sweet Home Chicago”, “Summertime” y “I Got Rhythm” entre otros, acompañada por su banda habitual, formada por su arreglador Daniel Cossarini en piano, Willy Bozas en batería, Julián García en bajo, Juan Martínez en guitarra acústica y Federico Bozas en guitarra eléctrica que además se reveló como un excelente cantante en una interesante versión de “Boogie Shoes” de KC & The Sunshine Band. Como invitados, lucieron la bandoneonista Ana Escalada y el cantante y productor estadounidense Olan Cristopher Bell, ex bajista de gente como Curtis Mayfield y John Lee Hooker entre otros, que en determinado momento se adueñó del escenario para cantar y tocar el bajo en un tema.Una noche perfecta con una gran cantante, una excelente banda de acompañamiento, sorpresas, un repertorio cuidadosamente seleccionado y un lugar de primer nivel y con excelente sonido.

Guillermo Blanco Alvarado

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Jorgelina Aleman "I Got Rhythm"

SHOWS: Héctor Starc y Agroblues

Agroblues y la Blues Ayres Band en Ramos Mejía

Una tremenda velada doble de blues y rock and roll presenciamos el Viernes 9 de Julio en el local Mr Jones Pub de Ramos Mejía, con la presencia estelar de Agroblues, el grupo de rock comandado por el gigante Héctor Starc, y la participación de la Blues Ayres Band, la banda liderada por Orlando Curti y Julián Eiriz, abriendo la noche.
Blues y rock en español, con canciones compuestas por Eiriz y cantadas notablemente por Curti, un frontman, de lo mejor que se puede encontrar en Argentina, fueron el repertorio de éstos últimos, donde también lucieron el zurdo Christian Colanneri en la segunda guitarra, Marcelo Mancuello en bajo y Marcelo Padula en batería, destacándose algunas canciones como "Mi Toro Coupé" y "Cruento Motín" entre otras.
Pero el plato fuerte fue la presencia de uno de los guitarristas históricos del rock nacional, Héctor Starc, uno de los mejores de todos los tiempos y su proyecto de blues denominado Agroblues en el cual lo acompañan Horacio Vitullo en voz y guitarra rítmica, el inefable Machi Romanelli en teclados, Hugo Panzarasa en bajo y Ricky "Griego" Alonso en batería.
Un repertorio de clasicazos del blues internacional que incluyó a "Hoochie Coochie Man", "Sweet Home Chicago", "Caldonia" y "Ruta 66" entre otros, y algunos pocos covers en español como "Desconfío" de Pappo's Blues y "Copado por el Diablo" de David Lebón en una incendiaria versión en lo que fue el único tema del show en el que Starc se hizo cargo de la parte vocal.

Guillermo Blanco Alvarado

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Héctor Starc "Copado por el Diablo"

NEWSS: Tributo a Francisco Rivero

Grandes Guitarristas Recuerdan a Rivero

Un gran concierto en homenaje al notable guitarrista Francisco Rivero, que falleció a principios de este 2010 a los 50 años de edad, se va a realizar el próximo Miércoles 14 de Julio desde las 21.00 en el local El Baruyo Resto Bar, sito en Av Belgrano 3584, Boedo.
Van a participar músicos del nivel de Miguel Vilanoba, Alambre González, Daniel Raffo, Gady Pampillon, Matías Cipiliano, Rafael Nasta, Ricardo Pellican, Guillermo Marigliano, Hugo Mendez, Marcelo Roascio, Juan "Pollo" Raffo, Daniel Volpini y Paul Dourge entre otros.
Un espectáculo imperdible, por la calidad de los artistas y por lo que representa el nombre de Francisco Rivero en el mundo de la música ... A no faltar

Guillermo Blanco Alvarado

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Matías Cipiliano y su tributo a Francisco Rivero

VISITA: Michael Dotson

Michael Dotson en Argentina

El destacado bluesman de Chicago Michael Dotson visitó nuestro país realizando una serie de conciertos que tuvieron como punto central el show que dió en el Teatro Cafe Concert de La Plata con una más que aceptable presencia de público.
Acompañado por el responsable de su llegada, el productor y baterista Adrián Flores y los integrantres de la banda Cactus, Omar Salomón (guitarra), Ariel Federico (armónica) y Walter Loscocco (bajo) realizó un repertorio en el que alternó temas de su último album "Lightning in my Pocket" y standards del cancionero tradicional del blues internacional, donde mostró sus innegables dotes como cantante y guitarrista, ante un público muy participativo

Guillermo Blanco Alvarado

Michael Dotson en La Plata

SHOWS: Recital de RimanBloom y Gady

FOTO: Diego Schneerson, Rinaldo Rafanelli y Matías Macrett. Gentileza "Tano" Rosso

Doble Función de Blues y Rock and Roll

El Viernes pasado, 18 de Junio, Ramos Mejía fue el epicentro de una tremenda noche de música, por la presentación de la RimanBloom, el power trío de Rinaldo Rafanelli, y luego Gady Pampillón con su grupo La 4x4 en el local Mr Jones Pub.
RimanBloom es el nuevo proyecto de Rino, ex integrante de bandas emblemáticas del rock nacional como Color Humano, Sui Generis y Polifemo, y en formato de trío junto al guitarrista Diego Schneerson y el baterista Matías Macrett, muestra toda la vigencia de esta verdadera leyenda del rock argentino, uno de los bajistas más potentes que se puedan encontrar y un cantante con mucho oficio y una voz ideal para el rock and roll y el blues. Hicieron temas de toda la carrera de Rinaldo como "Dueña del Confort" de Polifemo, "Souvenir de un Mundo Bizarro", "Y Quizas Volver", de La Rimamblú, algun cover en ingles como "I 'm Going Down" con un tremendo solo de bajo, y algunos de los temas que integrarán el disco debut del trío, "Rock & Clon", "Luciérnaga Nocturna" y "Trasnoche Blues". El joven Diego Schneerson tuvo una tarea impecable tanto en tareas rítmicas como en los solos, y el versátil Matías Macrett fue una aplanadora en los tachos. Un gran recital.
El cierre fue con el inefable Gady Pampillon, otro veterano de mil batallas que supo aportar su talento como guitarrista y cantante en bandas como La Torre, Alakran y Tarzen, que sigue presentando su excelente album "Conventillo" recientemente editado, acompañado por Claudio Hernández en la segunda guitarra y coros, Pablo Podestá en bajo y Marcelo Cassarino en batería, todos ellos muy sólidos, respaldando la tarea del líder, uno de los últimos guitar heroes sobrevivientes de los fabulosos 80's que deleitó con su combinación de rock and roll y blues habitual y a todo volumen, con temas como "Boludez", "Vivir en Buenos Aires", "Tren del Tiempo", "Knock Out" y "Mi Dodge 200".

Guillermo Blanco Alvarado

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RimanBloom "Y Quizas Volver"

VISITA: Shirley King

FOTO: Shirley King, entre Alambre Gonzalez y el Pato Raffo. Gentileza Alberto "Tano" Rosso


Shirley King en Argentina

Tremenda, sorprendente ... Esas son las dos palabras más escuchadas a la salida del show que el pasado Viernes 11 de Junio dio Shirley King en La Trastienda.
Tremenda porque el recital fue una verdadera aplanadora de blues y algo de rhythm & blues a lo largo de casi dos horas, con una artista que inmediatamente se puso al público en el bolsillo con su carisma, su voz y su aptitud para interactuar con la gente.
Sorprendente porque pocos imaginaban que Shirley fuera algo más que la hija de B.B. King y la mayoría asistió al show con expectativas no demasiado grandes.
Lo concreto es que acompañada por un verdadero dream team del blues local, Shirley King mostró su talento como interprete e, insisto, su carisma durante todo el show cantando standardts como "Got my Mojo Working", "Wang Dang Doodle" "Rock me Baby", y "Hoochie Coochie Woman" adaptación del clásico de Willie Dixon.
Gerald Noel, el saxofonista de su banda, que la acompaña en todas las giras se mostró muy sólido con el tenor y además abrió el show como cantante, Daniel Raffo, Alambre González, Nico Raffetta, Mauro Ceriello y el Pato Raffo hicieron lo suyo de manera brillante, como lo que son; los mejores músicos de blues de esta parte del mundo.
Todo fue perfecto, como lo refrendaron los colegas allí presentes y la buena cantidad de músicos que se acercaron a La Trastienda a ver a la hija del Rey del Blues; Jorgelina Aleman, Natacha Seara, Javier Malosetti, Matías Cipiliano, Daniel Cossarini, Nico Smoljan, Adrian Lucio y más ...

Guillermo Blanco Alvarado

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Shirley King "Rock me Baby"

NEWSS: Ciclo de Conciertos Comentados

Conciertos Comentados

En Junio se desarrolla el Ciclo de Conciertos Comentados organizados por la Escuela de Blues y el Collegium Musicum en el Museo de Arte Español Enrique Larreta, sito en Juramento 2291, en el barrio de Belgrano.
Se llevan a cabo los jueves a las 20.30 participan Gabriel Gratzer, Adrian Jimenez, Roberto Porzio, Homero Tolosa, Gustavo Firmenich, Néstor Barbieri, Sebastián Casaccio, Alejandro Beelman, Martín Biebel y otros, y la programación es la siguiente:

Jueves 3: de los campos de algodón al blues
Jueves 10: el blues en la ciudad
Jueves 17: de los vaqueros a las baladas folk
Jueves 24: del swing al bebop

Guillermo Blanco Alvarado

NEWSS: Vuelve Lurrie Bell

Lurrie Bell, Shirley King, James Harman y Michael Dotson en Argentina

Varias confirmaciones de visitas muy interesantes, se produjeron estos últimos días en el ambiente del blues. A la inminente llegada de Shirley King, la hija de B.B. King que va a tocar el próximo Viernes 11 de Junio en La Trastienda, de la mano de Godwana Producciones, y acompañada por una verdadera selección argentina de blues, formada por Alambre González y Daniel Raffo en guitarras, Nico Raffetta en teclados, Mauro Ceriello en bajo y el Pato Raffo en batería, se suma el veterano armoniquista Lazy Lester, que tocará el Sábado 28 de Agosto en el Teatro Empire, a unas cuadras del Congreso.
Pero antes de eso, el Sábado 19 de Junio, tocará el cantante y guitarrista Michael Dotson, ex integrante de Magic Slim & The Teardrops, aunque por el momento no tiene fecha confirmada en Buenos Aires, y habrá que correrse hasta La Plata para verlo. Contratado por el baterista y productor Adrian Flores, actuará en el Teatro Cafe Concert de la capital de la provincia, junto al grupo Cactus, integrado por Ariel Federico en armónica, Omar Salomón en guitarra y Walter Loscocco en bajo.
Finalmente, y como broche de oro, volverá a la Argentina, ni más ni menos que el gran cantante y guitarrista de Chicago, Lurrie Bell, una primera figura del blues internacional, hijo del armoniquista Carey Bell, fallecido en 2007, y que ya nos visitara en un par de ocasiones anteriormente. El responsable de su llegada es Mariano Cardozo que informó que estará secundado por Max Valldeneu, guitarrista argentino que vive en la Ciudad de los Vientos, hace 10 años e integró la banda de Little Milton, además de algunos de los habituales músicos de la Argentina Blues Band, como el "Bohemio" Gustavo Rubinsztein en bajo y Gabriel Cabiaglia en batería. Este show será el 12 de Agosto en La Trastienda y la banda de apertura será Los Chevy Rockets.

Guillermo Blanco Alvarado

Lurrie Bell "Reconsider Baby"

VISITA: ZZ Top

ZZ Top en Argentina

Toda la magia, la historia, el rock and roll y el blues que uno pueda pedir, se convirtió en realidad el pasado Miércoles 26 de Mayo en el Luna Park de la Ciudad de Buenos Aires; cuando, después de muchos años de esperarlos, los ZZ Top pasaron fugazmente por Argentina, dejando una huella imborrable en la gran cantidad de seguidores que colmó el estadio para ver a esta legendaria banda texana de blues rock con 40 años de trayectoria.
Está claro que nadie salió decepcionado con el tremendo show que brindaron Billy Gibbons (voz, guitarra), Dusty Hill (bajo, voz) y Frank Beard (batería, coros), más allá de que la hora y media que duró el recital pareciera algo escasa. Y es que, salvo por un pasaje en el que subieron dos chicas a participar de un semi guionado acto de comedia con Gibbons chapuceando su español básico, el resto fue rock and roll sin pausas, y solo matizado por algunos pocos blues, como el clásico "Rock me Baby" por ejemplo, pero siempre bien arriba apoyados en la guitarra magestuosa de su lider que necesitó de algunos temas para ponerse a tono vocalmente, pero que mostró su clase, su carisma y su condición innata de frontman. Bien secundado por la base rítmica, donde Hill también lució sus dotes como cantante con su voz chillona casi al estilo de Axl Rose, no hubo espacio para baladas o medios tiempos como "Rough Boy", gran éxito en los 80's.
Temas de toda su carrera como el tremendo "Future Blues", de lo mejor del show, y clásicos como "Nationwide", "My Head in Missisippi", "Just God Paid", "Sharp Dressed Man", "Legs", "Viva Las Vegas", un tributo a Jimmi Hendrix con "Hey Joe" y un cierre esperado y magnífico con "La Grange" y "Tush" fueron parte del repertorio de este genial power trío que produjo hasta acá, quizás, el mejor show del 2010, y uno de los más calientes que uno recuerde en Buenos Aires.

Guillermo Blanco Alvarado

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ZZ Top "Future Blues"

DISCO: Coco Montoya "I Want it All Back"

I Want it All Back (Coco Montoya)

Uno de los guitarristas más destacados del blues eléctrico internacional, el señor Coco Montoya que comenzara su carrera como baterista de Albert Collins y se hiciera famoso con John Mayall & The Bluesbreakers, vuelve al ruedo con su séptimo disco de estudio “I Want it All Back” (lo quiero todo de nuevo) tras el éxitoso “Dirty Deal” del 2007 para alegría de todos sus muchos fanáticos en todo el mundo, entre los que se cuenta quien esto escribe.
Un disco que es una sorpresa. Una fusión no muy explorada en el mundo del blues. Ni blues rock, ni soul blues, ni country blues, ni jazz blues, ni blues folk, ni hardcore blues, ni la mezcla con el funk. Coco Montoya desarrolla en este disco la fusión del blues con el pop, o como dicen los yanquees la easy music, con alguna cercanía al Rhythm & Blues si usted quiere, y unos cuantos toques latinos. Como le puedo explicar ? pienso en alguna época de Los Lobos, pero la verdad es que me suena mucho más a Chris Rea por ejemplo, y en algún tema como el que le da nombre al disco, casi a Cristopher Cross.
El resultado, por lo tanto, es algo desparejo, no me parece tan malo como a la crítica especializada en general y a muchos de los fans de Montoya que esperaban algo más parecido a sus discos anteriores; blues de guitarras furiosas al límite con el rock and roll, con sus habituales toques latinos y de R&B, combinado con esos blues ballads maravillosos.
Montoya toca y canta muy bien como siempre, aunque su guitarra, en este caso, destaca por la suavidad y fineza, en lugar de la ferocidad de otras épocas, acompañado por excelentes músicos como Steve Ferrone (ex Peter Gabriel, Eric Clapton y otros) en batería, Reggie McBride en bajo, Jeff Paris en teclados, invitados como Rod Piazza en armónica, su mujer Honey Alexander en piano, Courtney Branch en percusión y Keb Mo que además es coproductor del disco.
Hay temas propios y covers, un solo standardt de blues, Fanny Mae de Buster Brown, un par de temas soul como “The One Who Really Loves You” de Smokey Robinson o “For Ever” de los Marvelettes, alguna incursión con el funky en “Don’t Go Makin Plains” escrito por él mismo, y quizás el mejor del album, y algún otro tema interesante como “As Close as I Have Come” de Gary Nicholson, el resto está muy por debajo de lo que esperábamos, en un intento que no queda del todo claro y que, pese al fanatismo de algunos por su trabajo (como yo, insisto) no alcanza a cubrir las expectativas y deja como conclusión la imperiosa necesidad de que retorne a su estilo anterior que tan buenos resultados les ha dado en el pasado reciente. Un paso en falso, que de todas maneras no opaca a un artista de primer nivel que pronto volverá a mostrar sus mejores armas.

Guillermo Blanco Alvarado

Coco Montoya con Eric Sardinas

SHOWS: Viejos Lobos en Mr Jones

FOTO: Giuseppe Puopolo, Emilio Villanueva, el "Ruso" Beiserman, Marcelo Aiello (tapado), Jorge Fiasche y Guillermo Trápani (semi tapado)

Los Viejos Lobos a todo Blues y Boogie Woogie

Un excelente recital dieron los Viejos Lobos, el grupo que formaron Daniel "Ruso" Beiserman y Emilio Villanueva, tras la disolución de Memphis La Blusera, el Sábado 15 de Mayo en Mr Jones Pub de Ramos Mejía, ante buena cantidad de público que de a poco fue colmando las instalaciones del local del Oeste.
Utilizando como eje central el material del disco "Viejos Lobos del Blues" editado el año pasado, hicieron un repertorio de blues y boogie siguiendo la línea musical de la banda predecesora, con temas muy buenos como "Ni un Minuto Mas", "Estoy Harto", "El Chanta" y "Silbando un Blues" entre los más destacados, más algunos clásicos de Memphis como "La Bifurcada", "Moscato, Pizza y Fainá" y un compiladito de boogies.
EL "Ruso" sigue mostrando que además de ser un sólido bajista, es un muy buen cantante, y Emilio está intacto en el saxo, alternando el tenor y el barítono con similar destreza. El inefable Giuseppe Puopolo en el saxo tenor, el dúctil Guillermo Trápani en piano y órgano y el preciso Marcelo Aiello en la batería, estuvieron a la altura de las circunstancias, dejando el lucimiento para los líderes de la banda y para el debutante Jorge Fiasche, de impecable performance en la guitarra donde, desde este show, reemplaza a Matías Cipiliano.
Un show de gran calidad de una banda que en vivo suena magníficamente y que debería tocar más seguido para alcanzar el nivel de popularidad que, sin dudas, se merece.

Guillermo Blanco Alvarado

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Viejos Lobos "El Chanta"

NEWSS: No Viene Mick Taylor

Se suspendio la visita de Mick Taylor a Buenos Aires

Un problema de salud fue el motivo central de la cancelación de la gira que el ex guitarrista de los Rolling Stones, Mick Taylor, tenía previsto realizar por Sudamérica en Junio, con fecha confirmada para el Miercoles 9 en el Teatro Gran Rex. Los organizadores no dieron demasiadas explicaciones aunque se baraja la posibilidad de reprogramarla para la Primavera.
Taylor, una verdadera gloria del blues y el rock and roll, que además fue parte de los Bluesbreakers de John Mayall y tocó con medio mundo, venía acompañado de una banda de grandes músicos, el guitarrista Denny Newman (ex Manfred Mann), el pianista Max Middleton (ex Jeff Beck), el bajista Kuma Harada (ex Bob Dylan) y el baterista Jeff Allen (ex Van Morrison).

Guillermo Blanco Alvarado

Mick Taylor y su banda

SHOWS: Nasta Super en No Covers

FOTO: Mauro Ceriello (bajo), Guillermo Raices (teclado), Gabriel Cabiaglia (batería) y Rafa Nasta (guitarra)

Segunda Fecha del Ciclo No Covers

Con una creciente cantidad de público, se realizó la Segunda Jornada del Ciclo de Blues Nacional denominado No Covers en el Centro Cultural Marcó del Pont, en el barrio de Flores y organizado por Predicando Blues.
Hubo una clínica de instrumentos musicales típicos del blues iniciático, como la guitarra resofónica (o dobro), el washboard (o tabla de lavar) y el bottleneck slide (slide de cuello de botella) dictada por R.J. Gauna, se emitieron videos de Manal, hubo un sector de venta de cd's y dvd's y luego fue el turno del recital en vivo.
Abrió Bomvivant Blues, grupo que le agrega un toque de funk al blues, integrado por Diego Bomvivant en voz y guitarra, Funky Pablo en bajo y Daniel en batería. Luego tocó el propio R.J.Gauna, casi un "one man band" ejecutando dobro o guitarra acústica, armónica, corneta kazoo y eventualmente percusión, y acompañado por Tasmania en bajo acústico y mini batería.
Finalmente, y como número central se presentó Nasta Super, una de las bandas más importantes e históricas del blues nacional, liderada por el cantante y guitarrista Rafael Nasta, acompañado por Guillermo Raíces que se lució en el teclado, y una base rítmica que es de lo mejor que se puede encontrar en Argentina, Mauro Ceriello en bajo y Gabriel Cabiaglia en batería. En un set corto, pudieron tocar algunos temas de sus cuatro discos, y también presentar algo del nuevo material que va a integrar el quinto album de estudio, en etapa de grabación y que, en principio, sería editado durante este 2010. Un show de muy buen nivel, a todo blues eléctrico, con una banda muy sólida respaldando a uno de los guitarristas tops de nuestro blues.

Guillermo Blanco Alvarado

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Nasta Super en el Ciclo "No Covers"

NEWSS: Se entregaron los Blues Awards

Tommy Castro, artista del Año

El cantante y guitarrista Tommy Castro fue el gran vencedor de la nueva edición de los Premios "Blues Music Awards" (ex W.C. Handy) que entrega la Blues Foundation, los más importantes de la escena del blues internacional.
Castro ganó como Mejor Artista de Blues, Artista de Blues Contemporáneo, Mejor Banda y Disco de Blues Moderno con "Hard Believer". Otros ganadores importantes fueron Irma Thomas, Joe Louis Walker, Derek Trucks y Mike Zito, además de un par de conocidos de los argentinos como Duke Robillard y Bob Stroger quien nos visitó el año pasado.
La lista final de ganadores es la siguiente:

Artista de Blues del Año
Tommy Castro
Artista Acústico
Louisiana Red
Artista Femenina de Blues Tradicional
Debbie Davies
Artista Masculino de Blues Tradicional
Duke Robillard
Artista Femenina de Blues Contemporáneo
Ruthie Foster
Artista Masculino de Blues Contemporáneo
Tommy Castro
Artista Femenina de Soul Blues
Irma Thomas
Artista Masculino de Soul Blues
Curtis Salgado
Banda de Blues
Tommy Castro Band
Canción de Blues
Mike Zito “Pearl River” (Pearl River - Mike Zito)
Album de Blues
Joe Louis Walker, Between a Rock and the Blues
Album de Blues Tradicional
Super Chikan, Chikadelic
Album de Blues Contemporáneo
Tommy Castro, Hard Believer
Album de Blues Acústico
David Maxwell, You Got to Move
Album de Soul Blues
Johnny Rawls, Ace Of Spades
Album de Blues Rock
Derek Trucks Band, Already Free
Album Debut de Artista Nuevo
Monkey Junk, Tiger in your Tank
Reedición de Album Histórico
Muddy Waters, Authorized Bootleg
Mejores Instrumentistas:
Guitarra: Derek Trucks
Piano: Eden Brent
Bajo: Bob Stroger
Batería: Cedric Burnside
Armonica: Jason Ricci
Vientos: Deanna Boggart
Otros Instrumentos: Buckwheat Zydeco (acordeón)

Guillermo Blanco Alvarado

Tommy Castro "Hard Believer"

VISITA: Big Gilson

El Brasileño Big Gilson en Argentina

Un poderoso recital dio el cantante y guitarrista brasileño Big Gilson, el pasado Sábado 1º de Mayo en Mr Jones Pub de Ramos Mejía, el cual sirvió además para grabar su primer dvd que será producido por MJ Records y editado en Argentina, Brasil, Estados Unidos, Canadá y Europa.
Un rato después de pasar por el programa de radio "NoTanDistintos" que conducen Guillermo Blanco Alvarado y Alberto "Tano" Rosso por FM FLORES 90.7 donde tocaron algunas canciones pero en un formato electroacústico, un poco más tranquilo, Big Gilson y su trío Blues Dynamite formado por Flavia Couri en bajo y Gil Eduardo en batería, dieron un show a todo blues rock eléctrico cantado en inglés, apoyándose mayormente en los temas de su último disco "Sentenced to Living" del 2008 donde predominan los temas propios, alternándose con unos pocos standards, donde Gilson, correcto cantante, lució como un furioso guitarrista, técnico y veloz, en los cuatro modelos de guitarra que utilizó durante el show, destacándose claramente la "gilsoneitor" una increible dobro eléctrica, fabricada especialmente para él y dueña de un sonido muy particular.
Su acompañamiento resultó magnífico, Flavia Couri se mostró como una excelente bajista, y también como muy buena cantante, cuando le tocó interpretar el clásico "Fever", en tanto Gil Eduardo (hijo del afamado compositor brasileño Erasmo Carlos) literalmente destrozó la batería, dando una clase magistral de potencia y técnica en los parches. Por si fuera poco, como invitados, Daniel Raffo con su guitarra y Giuseppe Puopolo con el saxo tenor estuvieron a la altura de las circunstancias con su reconocida calidad habitual. Un show de primer nivel

Guillermo Blanco Alvarado
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Big Gilson "I Just Want to Make Love to You"

DISCO: Joe Bonamassa "Black Rock"

Black Rock (Joe Bonamassa)

Fuera de sus planes, Joe Bonamassa edita en 2010 un disco tras el éxito del excelente “Ballad of John Henry” del año pasado, el tipo se fue a Grecia, a la paradisíaca isla de Santorini y allí grabó un nuevo disco con su banda, un par de músicos griegos en instrumentos autóctonos, y la presencia como invitado del gran B.B. King en un tema. El disco se llama “Black Rock” y es la edición más fuerte en lo que va del año. Será la primera de Bonamassa en Argentina ??? veremos, por ahora naranja.
Desde el 2007 Joe Bonamassa no para, edita un disco por año, primero con “Sloe Gin” de ese año, al año siguiente saca disco en vivo “Live From Nowhere”, en 2009 “Ballad of Joe Henry”, y este año sorprende con un album que no estaba en los planes de nadie, ni de él mismo según cuenta.
“Black Rock” tiene algunas pocas canciones propias y gran mayoría de covers que van desde el blues tradicional de “Baby You Gotta Change Your Mind” de Blind Boy Fuller, pasando por la música de Chicago de “Three Times a Fool” de Ottis Rush, el rock blues de los 60’s con “Spanish Boots” que firmaron Jeff Beck, Rod Stewart y Ron Wood, el country blues de “Night Life” de Willie Nelson y artistas fuera del género como Leonard Cohen, representado en “Bird on a Wire”.
Un disco que fue grabado en muy pocos días, con temas que fueron hechos mayormente en una sola toma y que Bonamassa y sus músicos suelen hacer en vivo por lo que los tenían ampliamente ensayados, y algunos pocos que llevaron un poco más de trabajo previo. De todas formas, a esta altura, Joe y sus muchachos ya se conocen de memoria y se entienden casi sin mirarse, de hecho hace varios años que graban y salen de gira juntos. ¿Cuanto se le puede indicar a un tipo como Carmine Rojas, el bajista que acompañó a Rod Stewart, David Bowie y tantos más? Y que como es lógico vuelve a demostrar su talento y solidez en este trabajo, donde también rinden de forma sobresaliente el tecladista Rick Melick y el baterista Boggie Bowles, fundamentalmente haciendo bases para el lucimiento de Bonamassa, eximio guitarrista y gran cantante
Las particularidades de este disco son dos temas en los que participan músicos griegos, uno es el tema de Cohen, y el otro es uno propio de Bonamassa llamado “Quarryman’s Lament” en los que Manolis Karadinis toca el bouzouki y Thanasis Valisopoulos toca el clarino. El otro punto saliente es el dueto de Bonamassa con B.B. King en “Night Life” el blues de Willie Nelson que además de juntar a la gloria viviente más grande del blues mundial con el bluesman numero uno de la nueva generación, recrea de alguna forma aquel momento en el que un prodigioso Little Joe de 10 añitos subía a tocar en un concierto de su ídolo y se hacía conocido para el gran público.
“Black Rock” no es un gran disco por lo novedoso (las canciones con instrumentos griegos) sino por lo de siempre, el blues y el rock and roll de primera que Joe Bonamassa toca hace años, un imperdible.

Guillermo Blanco Alvarado

Joe Bonamassa "Three Times a Fool"

VISITA: Larry McCray

FOTO: Larry McCray entre Omar Salomón, Walter Loscocco y Ariel Federico.

Larry McCray en Argentina

El notable cantante y guitarrista Larry McCray realizó una gira por el Sur de Argentina, la semana pasada con singular éxito, en lo que fue su tercera visita al país, tras haber llegado por primera vez como guitarrista de James Cotton en el año 1992.
El cierre de la gira fue en el Cine Teatro Monte Grande donde actuó acompañado por el promotor que lo contrató, Adrián Flores y el grupo Cactus, formado por Omar Salomón en guitarra, Ariel Federico en armónica, Walter Loscocco en bajo y el Pato Raffo en batería.
El show fue excelente, McCray mostró, por si hiciera falta, que es un cantante magnífico y un muy buen guitarrista, haciendo mayormente temas largos en los que realizó solos de notable factura. Alternó temas de su carrera solista y algunos clásicos como "I 'm Ready" de Willie Dison y "All Your Love" de Ottis Rush.

Guillermo Blanco Alvarado

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Larry McCray "I 'm Ready"

NEWSS: Músico de blues necesita dadores de sangre

Dadores de sangre para Al Frankovic

El guitarrista Al Frankovic (ex Missisippi), llamado realmente Juan Alfredo Taliani necesita 50 dadores de sangre de cualquier grupo y factor para un transplante autologo a realizarse en el Sanatorio Anchorena. Hay que presentarse en Sarandí 748, Ciudad de Buenos Aires.
Por supuesto, nos solidarizamos con el músico y a continuación reproducimos el texto enviado por su mujer, la cantante Donna D'Urbano:

QUIEN CONOCE DE BLUES, Y MUSICA NACIONAL NO PUDO HABER DEJADO DE CONOCER A CACHO TALIANI, TAMBIEN CONOCIDO COMO AL FRANKOVIC, YA POR SU FAMOSA MISSISSIPPI BLUES BAND, O POR SER UNO DE LOS MEJORES GUITARRISTAS QUE HA DADO NUESTRO PAIS. ES POR ESO QUE EN ESTE MOMENTO QUE EL NOS NECESITA PODAMOS DARLE DE ALGUN MODO UNA DEVOLUCIÒN DESDE EL AMOR EN ESTA HORA.
EL NOS NECESITA Y CREO QUE ES EL MOMENTO DE DARNOS UNA MANO Y ENTRE MÙSICOS...QUE TENEMOS SANGRE...PODER OFRECERLA PARA DAR VIDA.
SE NECESITAN 50 DADORES DE SANGRE CUALQUIER GRUPO Y FACTOR PARA EL SEÑOR JUAN ALFREDO TALIANI . PARA TRANSPLANTE AUTOLOGO A REALIZAR EN EL SANATORIO ANCHORENA. PRESENTARSE EN SARANDI 748 CAPITAL FEDERAL, PARA INFORMES DE HORARIOS Y AYUNO LLAMAR A LOS TEL: 4943-0171/4308-5720.
GRACIAS .
DONNA D'URBANO

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King George, Al Frankovic, Giuseppe Puopolo

VISITA: Mud Morganfield

FOTO: Machi Romanelli, Roberto Porzio, Rubén Gaitán, Mud Morganfield, el Bohemio Rubinsztein y Juan Codazzi, tapado el Mono Martino. Gentileza Germán Alfaro

Mud Morganfield en Argentina

Tras el exitoso debut de Mud Morganfield en nuestro país, el año pasado, el promotor Mariano Cardozo tomó la decisión nuevamente de traerlo a la Argentina para realizar una mini gira que incluyó shows en la Ciudad de Buenos Aires, La Plata, y también en Santiago de Chile.
El Sábado 17 de Abril dió un magnifico concierto en La Trastienda acompañado, como el año pasado, por la Argentina Blues Band, en el que alternó clásicos del blues de Chicago que fueran inmortalizados por la voz de su padre como Hoochie Coochie Man, Mannish Boy, She's Nineteen Years Old y muchos más, aprovechando el innegable parecido físico y vocal que tiene con Muddy Waters, y dueño de una presencia impactante en el escenario que le alcanza para poner a la gente de su lado en forma inmediata, sin necesidad de grandes movimientos (actúa mayormente sentado o apoyado en un banco alto) ni demasiada conversación con el público.
Los músicos que lo acompañaron estuvieron a la altura de las circunstancias con el ya habitual lucimiento de Rubén Gaitán con su armónica, secundado por Roberto Porzio y Juan Codazzi en guitarras, Machi Romanelli de gran performance en el piano y el Hammond, el "Bohemio" Gustavo Rubinsztein en el bajo, algunas voces y haciendo las veces de traductor, y Gonzalo "Mono" Martino en la batería.
Antes del show, hubo una muy buena presentación de Sindicato Porteño, la banda de Charly Agrech y Oscar "Nono" López que prepararon todo de la mejor manera para que la noche se convirtiera en una verdadera fiesta del blues.

Guillermo Blanco Alvarado

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Mud Morganfield "I 'm a King Bee"

VISITA: Zakiya Hooker

Zakiya Hooker otra vez en Argentina

Luego de las dos exitosas visitas que realizara el año pasado, Zakiya Hooker regresó a la Argentina para dar tres conciertos con una estructura bastante diferente a lo que hizo en el 2009. Tanto en el Teatro Roma de Avellaneda, como en San Isidro y en el Teatro ND Ateneo el pasado Sábado 17 de Abril, la hija del legendario John Lee Hooker actuó acompañada por la Antigua Jazz Band, y con la participación especial de su marido, Olan Christopher Bell, ex bajista de Curtis Mayfield.
En el comienzo del espectáculo actúa Olan con su repertorio más cercano al soul, y luego es el turno de Zakiya que se mueve con absoluta comodidad tanto en el blues, como en el soul e inclusive en los standards de jazz que dado el acompañamiento, tuvieron una presencia más fuerte en esta oportunidad.
La Antigua Jazz Band está formada actualmente por Pablo Scenna (guitarra y dirección) Juan Carlos Scenna (cello) Luis Sirimarco (piano) Rolando Vismara (trompeta) Mauro Montes de Oca (trompeta) Claudio Cagegi (trompeta) Hugo Borgnia (trombón) Julio Juan (saxo alto) Orlando Merli (saxo tenor) Alejandro Lacruz (saxo barítono) Juan Klappembach (clarinete) Nicanor Suárez (contrabajo) Hernán Avella (batería) y Osvaldo Ricci (percusión).
Recordemos que el año pasado en su primera visita actuó acompañada por su banda habitual en Argentina que incluye a Alambre Gonzalez, Mariano Slaimen y Federico Bozas entre otros, y en la segunda oportunidad realizó un show junto a la Mr Jones Band (Matías Cipiliano, Giuseppe Puopolo, Machy Madco ...) y otro junto al trío de Manuel Fraga que completan el eterno Jorge López Ruiz y Germán Boco.

Guillermo Blanco Alvarado

DISCO: King Size Blues (Daniel Raffo)

Finalmente salió el cd de Daniel Raffo

Casi 20 años de vida de la King Size, la banda de Daniel Raffo, están reflejadas en el primer disco del gran guitarrista argentino de blues que acaba de ver la luz.
En él, dominan las versiones de clásicos del género que la banda ha ido interpretando a lo largo de su extensa carrera como "Right place wrong time" (Otis Rush), "Are you gonna find my baby" (T-Bone Walker), "Somebody’s knocking at my door" (Howlin Wolf), "Thrill is Gone" (BB King) y "Gate walks to board" (Clarence Gatemouth Brown) intercaladas con dos temas propios "Guitar Jump" y "Es la Guitarra de Raffo" y como bonus track dos composiciones de Duke Robillard en los cuales participa el genial guitarrista estadounidense, "King Size Boogie" y "Bye Bye Argentina"
Raffo luce con su guitarra en cada uno de los temas, con su habitual versatilidad que le permite tomar prestados los estilos de T-Bone Walker, Albert King, B.B. King o Clarence Gatemouth Brown pero sin perder nunca su propia identidad. Además está acompañado por los más importantes músicos de la escena local del blues como los cantantes Ricardo Tapia (La Missisippi), Gabriel Gratzer, Javier Goffman (La Dynamo) y Darío Soto, los armoniquistas Luis Robinson (ex Pappo's Blues) y Adrián Jimenez, el tecladista Nico Raffetta (Javier Malosetti), los bajistas Mauro Diana (Easy Babies) y Mauro Ceriello (Cristina Dall), los bateristas Gabriel Cabiaglia (Nasta Super) y Pato Raffo (Alambre González), el guitarrista Roberto Porzio (Blues Special) y el veterano saxofonista de jazz Enrique Varela, entre otros

Guillermo Blanco Alvarado

Video Exlusivo "Blues Newss"
y "NoTanDistintos" Radio
Daniel Raffo & Darío Soto "Somebody's Knocking at my Door"

DISCO: Booker's Guitar (Eric Bibb)

Booker’s Guitar (Eric Bibb)

La primera gran edición del año 2010 es “Booker’s Guitar” el nuevo disco del cantante y guitarrista Eric Bibb en el cual rinde tributo a uno de sus héroes, el pionero del blues rural de los años 30 Bukka White, en una línea que se emparenta con trabajos de otros artistas del género como Keb Mo, Corey Harris, Maria Muldaur o Rory Block que en los últimos años han encabezado una movida de revisión en formato acústico de los grandes clásicos del blues iniciático, con muy buen suceso.
Eric Bibb es hijo de Leon Bibbs, cantante de folk y sobrino ni más ni menos que de John Lewis, el fundamental pianista de jazz que integró durante años el Modern Jazz Quartet. Y está claro que sus influencias están más cerca de su papa que de su tío; es uno de esos artistas que encara el blues desde su faceta acústica, aquella emparentada con los pioneros Robert Johnson, Charley Patton, Blind Lemon Jefferson, Skip James, Son House y Bukka White, pero también desde el folk de gente como Pete Seger o hasta Bob Dylan, con su guitarra acústica y eventualmente acompañado por una armónica como sucede en este disco a través del excelente Grant Dermody.
En esa tarea se cruza con los cantantes que mencionamos antes (Keb Mo, Corey Harris, etc) en un trabajo que no se limita simplemente a cantar versiones de los pioneros, sino a estudiar, investigar, analizar esos inicios desde la musicología, pasando por lo social y hasta lo antropológico.
El disco es un homenaje a Bukka White, pero con canciones compuestas por él mismo y es ahí donde se encuentra uno de los valores fundamentales, la cosa suena a esa época tan lejana como maravillosa y lo mismo sucede, mayormente, con la lírica. Bibb canta y toca de manera irreprochable en todos los temas y la compañía del armoniquista está en el mismo nivel de excelencia.
En el arranque Bibb hace una especie de presentación que comienza casi recitando y termina cantando el tema que da nombre al album, pero enseguida se despacha con “With my Maker I am One” y “Flood Water” dos de las mejores canciones de este trabajo con gran lucimiento de la armónica cromática en la última de las mencionadas. Transcurriendo los tracks, el nivel no decae, sigue siendo muy parejo con algunos puntos sobresalientes en “Walking Blues Again”, “Sunrise Blues” y “New Home” aunque es probable que si usted espera otro tipo de blues, ésta música le resulte levemente lenta y hasta aburrida. El consejo es que se saque los prejuicios de encima, se siente a disfrutar de un bello disco de blues acústico que inclusive puede ser utilizado en una reunión cálida en casa o en un bar, ya que la buena música, puede utilizarse en cualquier ocasión, y en este “Booker’s Guitar” de Eric Bibb hay buena música de sobra.

Guillermo Blanco Alvarado

Eric Bibb "Booker's Guitar"