NEWSS: Festival del Parque Avellaneda

Blues en el Parque Avellaneda

Los días Sábado 23 y Domingo 24 de Octubre se realizará el 4º Festival de Blues del Parque Avellaneda en el que participarán más de deiz bandas de la escena local, entre ellas Nasta Super, Gabriel Gratzer, Matías Cipiliano y los Easy Babies.
Será con entrada libre y gratuita, a partir de las 16 horas, en el Playón del Antiguo Tambo del Parque Avellaneda, en Avenida Directorio y Lacarra (Centro Cultural Chacra de los Remedios).
Las bandas confirmadas hasta ahora son
Sábado:
Big Boss Man, Bada Blues Trio, Cuchi Cuchi Girls, La Buenos Ayres Blues Band, Nasta Super, Omar Itcovici y Towers Of Blues.
Domingo:
Silvio Suasnabar, Mariano Slaimen, Gabriel Gratzer, Easy Babies, Sindicato Porteño, Matías Cipiliano y Vieja Ruta.

Guillermo Blanco Alvarado


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Hoochie Coochie Girls en el Parque Avellaneda

DISCO: Eric Clapton "Clapton 2010"

Clapton 2010 (Eric Clapton)

Nuevo disco de Eric Clapton, este fenomenal artista que, tarde o temprano, siempre vuelve al blues, el lugar donde arrancó y en el que realizó un aporte fundamental, no solo con su música, sino haciendo conocidos en Gran Bretaña, en Argentina, y en todo el mundo (incluyendo paradójicamente a los Estados Unidos) a los monstruos sagrados de este género que tanto amamos. Es considerado un músico de rock, es cierto, se acerca al country, al folk y hasta coquetea con el pop; en este caso incursiona en los standards de jazz, pero siempre ... siempre vuelve al blues.
Hace poco hicimos alguna crítica, no demasiado buena, de un disco lleno de invitados y covers y el motivo es que da la sensación de que es una forma de conseguir ventas rápidamente, sin demasiado esfuerzo, apelando a los nombres super convocantes y a temas muy conocidos.
No es el caso … el maestro Eric Clapton no cae en estas cuestiones (aunque no le huye a trabajos comerciales); hace un disco en el que alterna entre temas propios, blues clásicos aunque no los más conocidos, y algunos standards de jazz, algo no habitual en su carrera, y si bien recurre a invitados de primer nivel, nadie podrá decir que Wynton Marsalis, Kim Wilson, Derek Trucks, Allen Toussaint, Paul Carrack, J.J. Cale y ni siquiera Sheryl Crow, son líderes de ventas en las disquerías. Evidentemente la elección pasa por búsquedas artísticas; si hacemos un blues de Little Walter y por lo tanto necesitamos una armónica, convocamos a Kim Wilson, hacemos “How Deep is the Ocean” de Irving Berlin y vendría bien un solo de trompeta, llamamos a Marsalis, y así con el resto.
Apoyado en una banda base formada por Doyle Bramhall II en guitarra como compositor en algunos temas y co-productor del disco, Walt Richmond en teclados, Willie Weeks en contrabajo y bajo eléctrico, Jim Keltner en batería un trío de voces femeninas entre las que se destaca el nombre de Nikka Costa y algunos músicos más como Abe Laboriel Jr en batería, James Poyser en el Hammond, Greg Leisz en pedal steel, Chris Severan en contrabajo, Justin Stanley en percusión, Tim Orindgref en saxo, las cuerdas de la London Session Orchestra, trombones, tubas, acordeones, y la presencia de slowhand cantando magníficamente, tocando la guitarra como siempre (o sea genial) y la mandolina en el “Hard Time Blues” uno de los gratos momentos de un disco excelente y muy parejo que además tiene temas de Hoagy Carmichael, Johnny Mercer, Harry Woods y Snooky Pryor entre otros, en el que nuestro muchacho confirma lo dicho al principio … puede pasar por diferentes géneros y estilos pero siempre … vuelve al blues.

Guillermo Blanco Alvarado

Eric Clapton con Doyle Bramhall II y Derek Trucks "Anyday"

VISITA: J.C. Smith

FOTO: J.C. Smith respaldado por el chileno Gonzalo Araya. Gentileza "Tano" Rosso.



JC. Smith en Argentina

Tras la grata sorpresa que resultó este extraordinario bluesman de la Costa Oeste en su visita relámpago del año pasado, nuevamente llegó a la Argentina en 2010, J.C. Smith para realizar una gira en la que, además de tocar en Mr Jones Pub, el local que regentea Roger Rugilo, el promotor responsable de su llegada, lo llevó a lugares como Chile y el Sur Argentino para seguir presentando "Defining Cool" su exitoso disco del 2009 que estuviera pre-nominado para los Premios Grammys.
Tras visitar nuevamente el programa de radio "NoTanDistintos" que conducen Guillermo Blanco Alvarado y Alberto "Tano" Rosso los Sábados a las 18.00 hs en FM FLORES 90.7 y http://www.radiofmflores.net/ dio un increible show en el mencionado pub de Ramos Mejía donde alternó temas de su disco con algunos clásicos del repertorio del blues de todos los tiempos, haciendo gala de su potente voz, de sus virtudes como guitarrista y de su tremendo carisma que inmediatamente conquistó al numeroso público presente.
Además, para la ocasión, la producción le armó casi una big band de primerísimo nivel, formada por el talentoso chileno Gonzalo Araya en armónica, Martin Luka en guitarra, Mariano Toziano en teclados, Giuseppe Puopolo y Mariano Varela en saxo tenor, Mariano Gamba en saxo alto, Martino Gesualdi en trombón, Martín Cipolla en bajo y Julián Villegas en batería, todos a la altura de las circunstancias y con espacio inclusive para el lucimiento propio. Un show extraordinario.

Guillermo Blanco Alvarado

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J.C. Smith en Mr Jones Pub

NEWSS: Festejo radial de "NoTanDistintos"

FOTO: Alberto "Tano" Rosso (conductor), Guillermo Blanco Alvarado (conductor), Marisa Viola (productora), Vale Paolini (manager de Adrián), Adrián Otero, Alexis Nausa (operador), Marcela Borelli (traductora) y el Lic. Valentino Bertone (columnista). Gentileza Silvia Barria

200 Programas de "NoTanDistintos"

Con un programa especial que contó con la presencia de dos invitados de primerísimo nivel, el programa de radio "NoTanDistintos" que todos los Sábados conducen Guillermo Blanco Alvarado y Alberto "Tano" Rosso en FM FLORES 90.7 y http://www.radiofmflores.net/ de 18.00 a 21.00, festejó sus primeras 200 emisiones desde sus comienzos en 2006 cuando era un programa de música, cine y libros hasta este presente que los encuentra difundiendo el blues y el jazz e invitando a los más variados artistas para compartir jugosas charlas y música en vivo.
El pianista estadounidense Donny Nichilo y el ex lider de Memphis La Blusera, Adrián Otero (por estricto orden de llegada) fueron los músicos que se acercaron para participar del festejo, con sus historias, sus enseñanzas y su música.
Nichilo, ex integrante de la banda de Buddy Guy por más de tres años, y que además tocó con artistas del nivel de Santana, Stevie Ray Vaughan, Ron Wood, Junior Wells, Bob Margolin, Floyd McDaniel, Bob Stroger, Paul Delay y Willie "Big Eyes" Smith, entre otros habló de sus orígenes en Chicago, de la grabación de su disco debut como frontman, que realiza actualmente en Brasil y como llevó con su armónica, realizó una increible improvisación sobre una canción aprendida en su infancia en las calles de la Ciudad del Viento.
Otero, horas antes de participar de la fiesta del 100º Aniversario de Velez Sarsfield, el club de sus amores, charló sobre los comienzos de Memphis, contó algunas anécdotas imperdibles de aquellos años, y también se mostró muy entusiaste con su consolidada carrera solista que comenzó hace un par de años con la edición del disco "Imán" y aportó algunas versiones inéditas en vivo de los queridos clásicos de su ex banda, pero acompañado por su actual formación.
En los últimos años, este programa cambió su formato para darle lugar a los músicos de blues fundamentalmente, pero tambien de jazz y de rock que pasan semanalmente a compartir una entrevista y en la amplia mayoría de los casos, tocar algunos temas en vivo.
Este es el detalle de artistas que pasaron por el programa desde Agosto del 2009 hasta este programa 200
Alambre González, con Sirso Iseas
Martín Luka y Giuseppe Puopolo
Copi Corellano (España)
Daniel Raffo
Ale Ravanello y Nicola Spolidoro (Brasil)
Rubén Mederson y Germán Boco
Omar Garayalde con Julio DiCarlo
José Luis Pardo
Vanesa Harbek con Ricardo Harbek y Daniel Germán
J.C. Smith (USA) con Gonzalo Araya (Chile)
Gady Pampillon
Jimmy Rip (USA)
Marcos Lenn
Gabriel Gratzer
King George Clemons (USA)
Daniel "Ruso" Beiserman y Emilio Villanueva
Rinaldo Rafanelli con Diego Schneerson y Matías Macrett
Boheme Rouge: Luján Micale, Tomás Puppo y Matías Coronel
Big Gilson (Brasil) con Gil Eduardo y Flavia Couri
La 31 Dientes: Christian Gallo, Mariano Cabrera y Juan D'Eramo
Matías Cipiliano con Nico Smoljan
Victor Hamudis con Rulo García y Diego Dall
Josue Marchi
Goyo Echegoyen
Louisiana Cotton: Jessica Condado, Esteban Chaves, Ariel Mansilla, Facundo Hueyo
La 12 Compases: Riqui Muñoz y Javier Goffman
Easy Babies: Mauro Diana, Roberto Porzio, Daniel DeVita, Homero Tolosa, Pablo Brotzman
Jorgelina Aleman con Daniel Cossarini y Federico Bozas
Huguis Lopez con Sebastián Rizzo y Matías López
Virginia Martínez (Uruguay) con Rodrigo Santini
Decio Caetano (Brasil) con Maximiliano Hracek y Sabrina González
Darío Soto y Gustavo Villegas
Robson Fernandes (Brasil) con Danny Vincent y Marcelo Vincenti
Blues Ayres Band: Orlando Curti, Julián Eiriz y Marcelo Mancuello
Donny Nichilo (USA)
Adrián Otero

además fueron entrevistados telefónicamente Ornette Coleman (USA), Javier Martínez, Shirley King (USA), Ciro Fogliatta y Gustavo Lazo entre otros

y para lo que queda hasta fin de año están confirmadas las presencias de John Primer (USA), Cristina Dall, Jorge Fiasche, Marcelo Aiello, Leandro Chiussi, Diego Czainik, David M'ore, las Hoochie Coochie Girls, Adrián Lucio, la Buenos Ayres Blues y algunas sorpresas más.


Guillermo Blanco Alvarado

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Donny Nichilo "improvisación en armónica"

NEWSS: Raffo con visitantes internacionales

FOTO: arriba Daniel Raffo junto a Lorenzo Thompson
abajo J.C. Smith y Bob Stroger.


Daniel Raffo junto a J.C. Smith, Lorenzo Thompson y Bob Stroger

Daniel Raffo vuelve a acompañar a artistas de Blues Internacionales, como lo hace desde los 90 . En este caso estará compartiendo shows con el bluesman de la Costa Oeste de los Estados Unidos J.C.Smith en Buenos Aires, con el cantante de Chicago Lorenzo Thompson también en Buenos Aires y por el interior del país y con la leyenda del Blues, el bajista y cantante Bob Stroger, con quien ya realizó una gira por Rusia en el 2006.
La agenda de estos shows es la siguiente:

J.C. Smith y Daniel Raffo
Viernes 22 de Octubre en Mr Jones Pub (Ramos Mejía, Prov Bs.As.)

Lorenzo Thompson y Daniel Raffo
Viernes 5 de Noviembre en El Bodegón de Esquel (Chubut)
Sábado 6 de Noviembre en The Roxy de Bariloche (Río Negro)
Jueves 11 de Noviembre en General Roca (Río Negro)
Viernes 12 de Noviembre en Mr Jones Pub (Ramos Mejía, Prov Bs.As.)
Domingo 14 de Noviembre en Los Gardelitos de Puerto Madryn (Chubut)

Bob Stroger con Daniel Raffo
3 al 12 de Diciembre. La grilla de fechas no está confirmada pero se presentarán en La Pampa, Chubut, Neuquen, Río Negro y Buenos Aires.

Además el 18 de Diciembre tocará con su banda en el Velma Cafe de la Ciudad de Buenos Aires haciendo un nuevo tributo a B.B. King, repertorio que realiza desde 1992 y en el cual fue el pionero en nuestro país.

Guillermo Blanco Alvarado

Lorenzo Thompson & Daniel Raffo

SHOWS: Roomful of Blues

FOTO: Roomful of Blues en el Stanhope Blues de New Jersey

Una semana de música en New York

Una semana, o menos, seis días, al azar, en New York y sus localidades vecinas, puede ser una experiencia increible para quien no conozca la ciudad, o para quienes la conozcan pero tengan una gran avidez musical.
Para los primeros; la Estatua de la Libertad, el Emprie State, Broadway, Wall Street, el Soho, Greenwich Village, Queens y tantísimos lugares más.
Para los segundos; Roger Waters en el Madison Square Garden, Stanley Clarke, Billy Cobham o Andy Milne en el Blue Note Club, Gil Scott Heron en el B.B. King Blues Club, John Primer, Michael Powers o Jr Mack en Terra Blues, Maria Muldaur, Lizz Wright, Pat Metheny, Branford Marsalis, Terence Blanchard, Chick Corea, Joshua Redman y muchos más.
Lo cierto es que a unos 50 km de la isla de Manhattan, en New Jersey, tocaban los Roomful of Blues, una banda increíble de blues blanco, fusionado con swing, algo de rock and roll y rhythm & blues, que fuera fundada por Duke Robillard hace más de 20 años y por la que pasaron músicos del nivel de Ronnie Earl, Al Basile y algunos más y que hoy mantiene a algunos de sus miembros fundadores como el notable saxofonista alto y tenor Rich Lataille que tocara con gente como Stevie Ray Vaughan por ejemplo, y el pianista Travis Colby.
Liderados actualmente por el vocalista Phil Pemberton y el guitarrista Chris Vachon, con Mark Earley (saxo barítono), Doug Wolverton (trompeta), John Turner (contrabajo) y Ephraim Lowell (batería) hicieron un show de temas propios de toda su carrera y adelantaron algunos de los temas de su nuevo disco, que verá la luz a principios del 2011.
Con un público que no solo se dedicó a escuchar, aplaudir, tomar cerveza y comer hamburguesas sino que también se sumó a la pista de baile para sacudir sus "esqueletos" (la mayoría no cabría en esta definición ni con la mayor buena voluntad), los muchachos mostraron sus cualidades, su cohesión, su groove y sumaron como sorpresa la presencia como invitados de la ascendente cantante Gina Sicilia y el guitarrista Dave Gross para hacer una excelente versión de "That's a Pretty Good Love".

Guillermo Blanco Alvarado

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Roomful of Blues con Gina Sicilia "That's a Pertty Good Love"

DISCOS: Dr John "Tribal"

Tribal (Dr John)

El gigante de New Orleans, Mac Rebennack, más conocido como Dr John vuelve al ruedo con un nuevo disco de composiciones propias, algunas coescritas con gente como Allen Toussaint o el recientemente desaparecido Bobby Charles, el autor de clásicos como “See You Later Alligator” o “Walking to New Orleans” a quien fue dedicado este muy buen disco, continuador del laureado “The City That Care Forgot”, un tributo a su ciudad, post Katrina.
Quien hubiera pensado que Dr John, este genial pianista, era en realidad guitarrista en la ciudad de New Orleans de fines de los 50’s cuando un disparo en su mano izquierda lo hizo dedicarse a las teclas? Lo cierto es que este gran artista logró algo muy difícil en su carrera, y es congeniar todas sus marcadas influencias de gente que va de Professor Longhair a Van Morrison, pasando por Ray Charles o Fats Domino de forma que se noten claramente en su música, pero sin que estas influencias le quiten personalidad propia … nadie puede confundirse cuando escucha el piano o la voz de Dr John.
En este disco vuelve a deleitarnos con su habitual coctel de blues, jazz, rhythm & blues, swing, boogie, funk, algo de rock y hasta un poco de neo soul, géneros que la mayoría de ellos ha recorrido a lo largo de su extensa trayectoria de casi medio siglo, en este caso acompañado por su actual banda Lower 911, formada por el guitarrista John Fohl, el organista Marcel Richardson, el bajista David Berard, el baterista Herman Ernest III y el percusionista Kenneth Williams, más una sección de vientos donde se luce Donald Harrison en saxo alto, descendiente directo de los indios del Mardi Grass, una sección de cuerdas arreglada por Wardell Querzegue, un coro de voces femeninas, y un invitado de lujo, el guitarrista Derek Trucks en el tema “Manoovas”.
El disco continúa con la línea del anterior “The City That Care Forgot”, ganador del Grammy el año pasado y también de los últimos trabajos de este genial músico, es muy parejo aunque corre el riesgo de siempre y es que su particular estilo vocal pueda cansar a quienes no estén muy acostumbrados. El comienzo es con un piano que parece tener hasta alguna influencia tanguera en el tema “Feel Good Music” y continúa con uno de los mejores temas del disco, el blues con cuerdas “Listen at Your Prayer” y así sigue alternandose entre géneros, estilos y predominancia de instrumentos (vientos en alguno, cuerdas en otro, guitarra eléctrica, con el piano siempre presente) con algunos puntos muy altos como “When I’m Right, I’m Wrong” un blues funk con fuerte presencia de las coristas, el citado “Manoovas”, y “Potnah” uno de los temas co escritos con Bobby Charles, además hay un tema “Music Came” en el que Dr John no es la voz principal, sino el bajista David Berard. Un trabajo a la altura de los laureles de este genial artista que acaba de ser nominado (nuevamente) para integrar (con toda justicia) el Rock and Roll Hall of Fame, esperemos que esta vez lo reconozcan.

Guillermo Blanco Alvarado

Dr John "Big Gap"

VISITA: Donny Nichilo

Donny Nichilo en Argentina

Luego de ser parte del festejo por los 200 programas del ciclo radial "NoTanDistintos" que conducen Guillermo Blanco Alvarado y Alberto "Tano" Rosso, el cantante, tecladista y armoniquista Donny Nichilo volvió a presentarse en Argentina, en el local Mr Jones Pub de Ramos Mejía, como parte de la gira que lo llevó a Chile y que concluirá en Brasil.
Allí dio un muy buen recital donde además de mostrar sus dotes como pianista, algo que ya había hecho el año anterior, evento que quedó reflejado en el dvd "Live at Mr Jones" de inminente publicación en nuestro país, también se destacó en las otras facetas que en el concierto mencionado no habían sido tan explotadas; cantó magnificamente y utilizó más su armónica.
Nichilo, que integró la banda de Buddy Guy por más de tres años y que también tocó con gente como Stevie Ray Vaughan, Santana, Junior Wells, Ron Wood y Floyd McDaniel entre otros, estuvo acompañado por Maximiliano Hracek en guitarra, Giuseppe Puopolo en saxo tenor, Mariano Gamba en saxo alto, Martín Cipolla en bajo y Julián Villegas en batería.
Un repertorio variado con clásicos del blues como "Caldonia" de Louis Jordan o "Seventh Son" de Willie Dixon, standards de jazz como "Gee Baby, Ain't I Good to You" y algunos temas propios como la bella balada "Lately" el "Donnie's Boogie" y esa arriesgada "Blues For Mr Jones" en la cual alterna el piano y la armónica, dejó muy satisfecho al público que colmó el pub del oeste del Gran Buenos Aires.
Hay que mencionar que abrió el show la banda The Bluestracks donde toca el destacado guitarrista Pablo Ferraro.

Guillermo Blanco Alvarado

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Donny Nichilo "Lately"

VISITA: Lazy Lester

FOTO: Lazy Lester en pleno show

Lazy Lester en la Argentina

El Sábado 28 de Agosto tocó en la Argentina el veterano cantante y armoniquista Lazy Lester, una leyenda viva del blues de Loussiana, uno de los últimos sobrevivientes de ese estilo y dueño de una larga y fructífera carrera de casi 50 años.
Mostró intactas sus virtudes como instrumentista; la calidad y el buen gusto de sus solos fueron de lo mejor que pudimos ver en el show, inclusive su voz, bastante gastada, fue mejorando con el correr de los temas y además sorprendió a todos cuando, promediando el espectáculo, realizó un set acústico de tres canciones solo acompañado por su guitarra acústica, instrumento en el que también se mostró muy diestro.
Fuera del carisma y el talento de este gran artista, hay que resaltar algo bueno y algo malo, y que estuvieron muy relacionados; porque es absolutamente destacable el esfuerzo que hicieron los cuatro músicos que lo acompañaron sobre el escenario, Ariel "Preacher Jr" Orduna y Omar Salomón en las guitarras, Walter Loscocco en el bajo y Adrián Flores en batería, y responsable de su llegada a la Argentina, para sobrellevar los innumerables problemas de sonido que hubo a lo largo de toda la noche (algo que sufrieron también Urbano "Sleepy John" Lopez, Ariel Federico, Adrián Legaspi y toda la Big Boss Men, banda telonera) y que le quitó brillo a un concierto que pudo ser mejor dados los kilates del ilustre visitante.

Guillermo Blanco Alvarado

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Lazy Lester "Rainin' in my Heart"

DISCO: Robben Ford "Renegade Creation"

Renegade Creation (Robben Ford & Michael Landau)

Vuelve el gran Robben Ford, cantante y guitarrista de blues, de jazz, de rock, de fusión, que viene sacando a razón de un disco por año últimamente, tras “Truth” del 2008 y el vivo “Soul on Ten” del año pasado; en este caso en en formato de cuarteto junto al notable guitarrista de sesión Michael Landau, el bajista Jimmy Haslip y el baterista Gary Novak; un album recién salido al mercado que nos trae no solo a un gran músico super conocido por todos, sino también a tres sesionistas de primerísimo nivel. A decir verdad, este no es un disco solista de Robben Ford, es un album de una banda formada por cuatro músicos fenomenales, de los cuales, solo Ford tiene una dilatada carrera como solista además de los trabajos que ha hecho con infinidad de artistas que van desde Miles Davis a George Harrison. El guitarrista Michael Landau es uno de los sesionistas más activos del mundo de la música, un tipo tan versátil que puede trabajar con el propio Miles Davis, Stan Getz, Pink Floyd o con Julio Iglesias, Luis Miguel, Ricky Martin, brillando siempre, pero que ha puesto su guitarra al servicio de los más grandes artistas del rock, el blues, el pop y el jazz como Michael Jackson, Joni Mitchell, Rod Stewart, Al Jarreau, Carole King, Ozzy Osbourne, Djavan, Ruben Blades, Quincy Jones, Elton John, B.B. King, Bonnie Raitt, Ringo Starr, Liza Minelli, Joe Cocker y muchos mas. Jimmy Haslip es uno de los miembros fundadores de los Yellowjackets, gran banda de fusion que nos visitó el año pasado y tocó con gente como Alan Holdsworth, Al Jarreau, Gino Vanelli, Kiss y Donald Fagen por ejemplo. Y Gary Novak, quizás el menos conocido, tocó sin embargo con gente como Chick Corea, ni más ni menos, Lee Ritenour y David Sanborn.
Hecha la presentación de estos cuatro monstruos, hay que decir que el disco es excelente, 10 temas propios y una intro (4 de Ford, 4 de Landau, 1 de Haslip y 1 de Novak), enfocado mayormente hacia el hard rock blues, una de las tantas vertientes por las que anduvo Robben Ford en su extensa carrera; si ustedes esperaban jazz o fusión, no lo busquen acá porque no lo van a encontrar salvo en un tema instrumental llamado “Peace” que estamos escuchando ahora como cortina. Por lo demás gira entre el blues y el rock and roll duro, con Ford brillando a la altura de las circunstancias, un Michael Landau que a sus habituales dotes de guitarrista le suma una sorprendente capacidad como cantante (que desconocíamos), un Jimmy Haslip que además de dar bases formidables mete un solo tremendo en “Brothers” el tema que cierra el disco, y un Gary Novak sólido y potente que muestra porqué tantos monstruos lo han elegido en su carrera.
“The Darkness” que escuchamos recién, es el blues más clásico del album y uno de los mejores temas, junto a “What’s Up” el track inicial, y “Destiny Over Me” otro blues fantástico cantado por Landau en un disco que además es muy parejo en todo su recorrido y que si bien tiene una línea musical bastante definida, encuentra la forma de variar lo suficiente para que en ningún momento resulte aburrido o que parezca más de lo mismo, como suele suceder en otros proyectos similares.

Guillermo Blanco Alvarado


Robben Ford & Michael Landau "Spoonful"

VISITA: Lurrie Bell

FOTO: Lurrie Bell y toda su magia

Lurrie Bell en Argentina

Lurrie Bell es mucho más que el hijo de Carey Bell, su nombre ha alcanzado similares dimensiones a las de su padre, algo que muy pocos artistas pueden acreditar. Un primera línea del blues de Chicago. De lo mejor que se puede traer, fuera de las estrellas que viajan con su propia banda y paran en hoteles cinco estrellas (BB. King, Buddy Guy, Johnny Winter, James Cotton, ZZ Top) al nivel de algunos pocos que nos visitaron recientemente, quizás Bob Margolin o Duke Robillard.
Hizo un show de blues eléctrico furioso, pleno de solos e improvisación mostrando su clase como guitarrista y que, cuando canta, de sus cuerdas vocales sale puro blues, Chicago, noche, bares, alcohol y cigarrillo. Algún tema propio pero mayormente clásicos como "Honey Bee", "She's Nineteen Years Old" y el infaltable "Got my Mojo Working" integraron el repertorio en este show que es parte de una gira que incluye el interior del país y Brasil.
Lo acompañó el guitarrista santafecino radicado en Estados Unidos, Max Valldeneu que también tuvo lugar para mostrar lo suyo con excelentes solos de su guitarra con distintas distorsiones, Guillermo Raices en piano, Gustavo Rubinsztein en bajo y Gabriel Cabiaglia alternando con Pato Raffo en batería, pero probablemente los que más lucieron en sus cortos pasajes, fueron los invitados, Rafael Nasta (Nasta Super) y el reaparecido Rubén Gaitán (Ratones Paranoicos). Abrieron los Chevy Rockets con su siempre potente cuota de blues y rock and roll.
Nuevamente hubo asistencia perfecta de músicos de la escena local en La Trastienda, Don Vilanoba, Adrian Jimenez, Emilio Villanueva, Mauro Diana, Roberto Porzio, Homero Tolosa, Juan Codazzi, Machi Romanelli, Juan Cruz Ramos, Huguis Lopez, Nacho Ladisa, Martín Luka, Gustavo Lazo, Maximiliano Hracek, Darío Soto, Horacio Vitullo, Ariel Federico, Juan Urbano Lopez, Nico Smoljan, Matías López, Sabrina González, Ximena Monzón y otros.

Guillermo Blanco Alvarado

Video Esclusivo "Blues Newss"
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Lurrie Bell "Honey Bee"

NEWSS: Gran Festival de Blues en la Patagonia

FOTO: arriba Virginia Martínez de Uruguay y el "taliban" Torres de Chile
abajo Miguel Vilanoba y Lucas Seddler


Festival MercoBlues en Comodoro Rivadavia

Una gran noticia es la concreción del Festival "Mercoblues 2010" en el sur de la Argentina, un evento que también se desarrolla en Uruguay, Chile y Brasil y que en esta oportunidad tiene como sede el Teatro Español de Comodoro Rivadavia.
En la primera jornada, el Viernes 13 de Agosto tocarán la cantante uruguaya Virginia Martínez acompañada por su guitarrista Rodrigo Santini, y también tres bandas del sur del país; Don Perro Cimarron, Triky-Gnosis y Rey Cabernet.
Y el Sábado 14 actuará como número principal Don Vilanoba, el artista anteriormente conocido como Botafogo, al que se sumarán Lucas Seddler (ex Memphis la Blusera) el cantante chileno Iván "el taliban" Torres, y los locales Alto Blues con la Negra Donna y Zapada Blues.

SHOWS: Daniel Raffo en el Velma

FOTO: Daniel Raffo, los músicos actuales de la King Size, Martín Cipolla (bajo) Julián Villegas (batería) Gustavo Villegas (piano) y uno de los invitados Roberto Porzio (guitarra). Gentileza "Tano" Rosso

La Fiesta de Raffo

Con un marco increible de alrededor de 200 personas que colmaron el Velma Café, el gran guitarrista argentino de blues, Daniel Raffo presentó oficialmente su disco “King Size & Otros” resumen de más de 20 años de trayectoria con su banda, en los cuales el comun denominador fueron el talento y la perseverancia.
Gran cantidad de músicos sobre el escenario, y también entre el público respaldaron al guitarrista en este momento; su banda actual formada por J.Torres (voz), Martín Cipolla (bajo), Gustavo Villegas (piano) y Julián Villegas (batería) quienes curiosamente no participan del disco, algunos de los músicos que integraron la King Size en años anteriores y participaron de la grabación, como el “Ciego” Javier Goffman (voz) Nico Raffetta (órgano) Roberto Porzio (guitarra rítmica) Fabián Yajid (bajo) y el Pato Raffo (batería) y una buena cantidad de invitados; el cantante, guitarrista y productor estadounidense Jimmy Rip para cantar (con algunas modificaciones intencionales en la letra) el tema que Duke Robillard compuso y cantó para el disco, “Bye Bye Argentina”, Ricardo Tapia, lider de la Missisippi, Miguel Vilanoba, el artista anteriormente conocido como Botafogo, Gabriel Gratzer y los armoniquistas Luis Robinson, Adrián Jiménez y Mariano Slaimen, todos ellos con oportunidad de lucimiento propio donde mostraron sus talentos y dándole el soporte ideal para que Raffo diera su habitual cátedra de cómo tocar blues con su guitarra eléctrica, desde el homenaje, el respeto y la admiración hacia sus ídolos como B.B. King y T-Bone Walker fundamentalmente, pero también reconociendo influencias de Robillard, Albert King, Peter Green, Clarence Gatemouth Brown, Eddie C.Campbell o Jimmie Vaughan, por ejemplo.
El repertorio se basó en los temas del disco, como es lógico, con momentos de gran nivel como “Woman You Must Be Crazy” de T-Bone Walker y cantada por Tapia, “Thrill is Gone” de B.B. King con la reconocida interpretación del Ciego, instrumentales como “Gate Walks to Board“ de Gatemouth Brown, y el final del show donde todos los músicos subieron al escenario para una emocionada versión de “Every Day I Have the Blues” coronando una verdadera fiesta del blues más puro, la celebración de un gran músico, querido y admirado por todos en el ambiente musical, algo que queda claro si uno repasa la cantidad de artistas que se acercaron al local de Palermo para darle su aplauso; Javier Malosetti, Gady Pampillon, Rafa Nasta, Matías Cipiliano, Victor Hamudis, Sandra Vázquez, Mauro Diana, Gabriel Cabiaglia, Riqui Muñoz, Natacha Seara, los integrantes de Vintage Blues Band y La Boheme Rouge entre muchos otros.

Guillermo Blanco Alvarado

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Daniel Raffo "To Know You is to Love You

DISCO: Tom Petty "Mojo"

Mojo (Tom Petty & The Heartbreakers)

Tuvieron que pasar seis meses para que en Argentina se edite un disco de blues internacional, cosecha 2010 y que uno puede comprar sin inconvenientes en cualquier disquerías (aunque está algo saladito). Y lo curioso de todo esto es que este disco no es de un blusero, sino del gran ícono del folk rock, Tom Petty, con su banda de siempre, los Heartbreakers, en un género que de ninguna manera le resulta extraño a este notable artista norteamericano, sumamente influyente. Hay que ponerse de acuerdo en algo. Algunas críticas de este disco dicen que no es un disco de blues 100 % que hay varios temas que no son estrictamente blues y … esto es cierto, pero yo me pregunto si alguien discute la validez de los discos de gente como Taj Mahal, Dr John, Joe Bonamassa, Derek Trucks o inclusive Johnny Winter o B.B. King como blues, pese a que en los discos de todos estos artistas y muchos otros; no todo es blues.Lo que quiero decir con esto es que “Mojo” el nuevo disco de Tom Petty & The Heartbreakers me parece un disco de blues, sin ninguna duda, la mayoría de los temas son blues, aunque no todos, y los que no, tampoco se van a extremos difíciles de congeniar, hay armónicas, guitarras acústicas y eléctricas, slide, dobro y hasta lap steel en el nuevo album de este gran músico que si bien tiene una raíz folk en su carrera, y que mayormente la ha desarrollado desde su versión más rockera, también ha sabido incursionar por el rhythm & blues, el pop, la música country, y el blues, claro.Nombres propios como los del guitarrista Mike Campbell, el teclista Beamont Tench y el notable baterista de sesión Steve Ferrone se destacan dentro de la formación 2010 de su banda que se completa con el siempre eficaz Ron Blair en bajo y con Scott Thurston en armónicas y guitarra, todos ellos mostrando su calidad al servicio de la voz de Tom Petty que si bien toca la guitarra en la mayoría de los temas, se destaca claramente como cantante, con esa voz nasal tan particular que lo ha caracterizado a lo largo de toda su extensa y fructífera carrera.El disco merece calificación sobresaliente, y en él podemos destacar temas como “Takin’ my Time”, “Let Yourself Go” y los tres temas que abren el disco “Jefferson Jericho Blues”, “First Flash of Freedom” y también “Running Man’s Bible” que sin embargo tiene un aroma muy parecido a algún tema de los Fabulous Thunderbirds asi que se los voy a dejar así para que ustedes saquen sus propias conclusiones. De todas formas, esto no opaca, un muy buen disco de blues blanco, eléctrico mayormente, aunque con alguna excepción de blues rural, y un par de temas más cercanos a la “normalidad” de la trayectoria de Tom Petty como para que sus fans de toda la vida no extrañen demasiado.

Guillermo Blanco Alvarado

Tom Petty "I Should Have Know it"

SHOWS: Matías Cipiliano grabando CD

Matías Cipiliano, un guitarrista sin techo

Un memorable concierto dio el pasado Sábado 24 de Julio, el guitarrista Matías Cipiliano en el local Mr Jones Pub de Ramos Mejía que estuvo repleto, y cuya grabación integrará su segundo disco, en este caso en vivo.
Junto a su banda de siempre, integrada por Javier "Ciego" Goffman como vocalista, Mauro Ceriello en bajo, Damián "Hueso" Casanova en batería, con el debut del sorprendente Tomás Farés en teclados y el aporte como invitado de Nico Smoljan en armónica y como eventual cantante, el fino guitarrista uruguayo, radicado en Argentina desde su infancia, recorrió buena parte de su nuevo repertorio y algun tema de su disco anterior "La Dynamo" grabado en estudios en 2007 como el "T-Bone Shuffle". Dentro de los clásicos del blues, hubo versiones de "Lonesome Train" de Sonny Terry, "Caldonia" de Louis Jordan y una maravillosa rendición de "Stormy Monday" de T-Bone Walker que tuvo un incendiario solo que comenzó cercano al autor del tema y concluyó casi como un Stevie Ray Vaughan rioplatense. Otro momento de gran lucimiento fue cuando decidió hacer un tributo al gran guitarrista Francisco Rivero, fallecido a principios de año.
Un show impecable, probablemente lo mejor que vimos en este 2010, un talentoso guitarrista que está preparado para dar el paso siguiente, trascender el ambiente del blues y situarse como uno de los mejores en su instrumento, sin diferencia de géneros.

Guillermo Blanco Alvarado

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Matias Cipiliano "Lonesome Train"

DISCOS: Easy Babies "El Blues Paga Mal"

El Blues Paga Mal (Easy Babies)

Easy Babies es una banda que nació en 2001 a partir de la decisión del bajista y cantante Mauro Diana y el guitarrista Roberto Porzio, de continuar tocando juntos, experiencia que habían comenzado en la Blues Special de Adrián Flores, unos años antes. Empezaron haciendo standards del blues internacional, claro, tocando no muy regularmente, y con formaciones que no terminaban de consolidarse. Desde hace unos pocos años, encontraron la formación que podemos considerar como definitiva, con la incorporación de dos alumnos de ellos en la Escuela de Blues, el joven guitarrista Daniel DeVita y el inquieto baterista Homero Tolosa, y con este formato de cuarteto comenzaron a presentarse con mucha mayor continuidad, a componer y a cantar sus propios temas, en español y con letras irónicas y urbanas.“El Blues Paga Mal” es el reflejo exacto de esta idea, con blues puro estilísticamente y muy cuidadosa selección de las letras, que si bien no son extremadamente poéticas, muestran una pintura muy clara de las situaciones que atraviesan jóvenes de 30 años en los suburbios de la Ciudad de Buenos Aires, cuestiones relacionadas con el amor, el desamor, la amistad, el trabajo, pero vistas desde un costado casi humorístico, al borde de la sátira, con algunas frases muy ocurrentes como “… el truco del olvido, del libro de autoayuda se aprendió, y de su mente me borró …” del tema “El Truco del Olvido” uno de los más interesantes, junto con el hit “Conseguite Otra Mujer” que Mauro Diana escribió junto con el “Ciego” Javier Goffman y que suena semanalmente en los bares de blues de Capital y alrededores, y otros temas que ya habían sido grabados anteriormente como “Oferta de Problemas“ que aparece en el disco del Ciego y The Ranas Criollas y en el de La Tota Blues. Cada uno de los músicos cumple su rol con eficacia sin alardes desmedidos, liderados por el experimentado cantante que además se hizo cargo de la producción y grabación del album junto a Gabriel Cabiaglia de La Escuela de Blues, en un disco muy parejo que va a dejar muy conformes a los blueseros nacionales y que, en caso de tener una buena movida de prensa, podría tener, por las melodías bastante pegadizas y las letras ocurrentes, una interesante aceptación masiva.

Guillermo Blanco Alvarado

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Easy Babies "Adelante"

SHOWS: Jorgelina Aleman en Notorious

La versatilidad de Jorgelina Aleman

Hace rato ya que Jorgelina Aleman dejó de ser solamente la nieta del gran Oscar Alemán para convertirse en una artista de primer nivel por derecho propio, esta afirmación quedó demostrada cabalmente en el show que ofreció el pasado Sábado 10 de Julio del 2010 en el prestigioso local Notorious de la Avenida Callao.Allí evidenció claramente su talento para interpretar blues, jazz, soul, baladas y hasta tango, en un recital en el que sigue presentando su disco “Morena” del año 2009, alternando temas del disco con clásicos de todos los tiempos como “Sweet Home Chicago”, “Summertime” y “I Got Rhythm” entre otros, acompañada por su banda habitual, formada por su arreglador Daniel Cossarini en piano, Willy Bozas en batería, Julián García en bajo, Juan Martínez en guitarra acústica y Federico Bozas en guitarra eléctrica que además se reveló como un excelente cantante en una interesante versión de “Boogie Shoes” de KC & The Sunshine Band. Como invitados, lucieron la bandoneonista Ana Escalada y el cantante y productor estadounidense Olan Cristopher Bell, ex bajista de gente como Curtis Mayfield y John Lee Hooker entre otros, que en determinado momento se adueñó del escenario para cantar y tocar el bajo en un tema.Una noche perfecta con una gran cantante, una excelente banda de acompañamiento, sorpresas, un repertorio cuidadosamente seleccionado y un lugar de primer nivel y con excelente sonido.

Guillermo Blanco Alvarado

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Jorgelina Aleman "I Got Rhythm"

SHOWS: Héctor Starc y Agroblues

Agroblues y la Blues Ayres Band en Ramos Mejía

Una tremenda velada doble de blues y rock and roll presenciamos el Viernes 9 de Julio en el local Mr Jones Pub de Ramos Mejía, con la presencia estelar de Agroblues, el grupo de rock comandado por el gigante Héctor Starc, y la participación de la Blues Ayres Band, la banda liderada por Orlando Curti y Julián Eiriz, abriendo la noche.
Blues y rock en español, con canciones compuestas por Eiriz y cantadas notablemente por Curti, un frontman, de lo mejor que se puede encontrar en Argentina, fueron el repertorio de éstos últimos, donde también lucieron el zurdo Christian Colanneri en la segunda guitarra, Marcelo Mancuello en bajo y Marcelo Padula en batería, destacándose algunas canciones como "Mi Toro Coupé" y "Cruento Motín" entre otras.
Pero el plato fuerte fue la presencia de uno de los guitarristas históricos del rock nacional, Héctor Starc, uno de los mejores de todos los tiempos y su proyecto de blues denominado Agroblues en el cual lo acompañan Horacio Vitullo en voz y guitarra rítmica, el inefable Machi Romanelli en teclados, Hugo Panzarasa en bajo y Ricky "Griego" Alonso en batería.
Un repertorio de clasicazos del blues internacional que incluyó a "Hoochie Coochie Man", "Sweet Home Chicago", "Caldonia" y "Ruta 66" entre otros, y algunos pocos covers en español como "Desconfío" de Pappo's Blues y "Copado por el Diablo" de David Lebón en una incendiaria versión en lo que fue el único tema del show en el que Starc se hizo cargo de la parte vocal.

Guillermo Blanco Alvarado

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Héctor Starc "Copado por el Diablo"

NEWSS: Tributo a Francisco Rivero

Grandes Guitarristas Recuerdan a Rivero

Un gran concierto en homenaje al notable guitarrista Francisco Rivero, que falleció a principios de este 2010 a los 50 años de edad, se va a realizar el próximo Miércoles 14 de Julio desde las 21.00 en el local El Baruyo Resto Bar, sito en Av Belgrano 3584, Boedo.
Van a participar músicos del nivel de Miguel Vilanoba, Alambre González, Daniel Raffo, Gady Pampillon, Matías Cipiliano, Rafael Nasta, Ricardo Pellican, Guillermo Marigliano, Hugo Mendez, Marcelo Roascio, Juan "Pollo" Raffo, Daniel Volpini y Paul Dourge entre otros.
Un espectáculo imperdible, por la calidad de los artistas y por lo que representa el nombre de Francisco Rivero en el mundo de la música ... A no faltar

Guillermo Blanco Alvarado

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Matías Cipiliano y su tributo a Francisco Rivero

VISITA: Michael Dotson

Michael Dotson en Argentina

El destacado bluesman de Chicago Michael Dotson visitó nuestro país realizando una serie de conciertos que tuvieron como punto central el show que dió en el Teatro Cafe Concert de La Plata con una más que aceptable presencia de público.
Acompañado por el responsable de su llegada, el productor y baterista Adrián Flores y los integrantres de la banda Cactus, Omar Salomón (guitarra), Ariel Federico (armónica) y Walter Loscocco (bajo) realizó un repertorio en el que alternó temas de su último album "Lightning in my Pocket" y standards del cancionero tradicional del blues internacional, donde mostró sus innegables dotes como cantante y guitarrista, ante un público muy participativo

Guillermo Blanco Alvarado

Michael Dotson en La Plata

SHOWS: Recital de RimanBloom y Gady

FOTO: Diego Schneerson, Rinaldo Rafanelli y Matías Macrett. Gentileza "Tano" Rosso

Doble Función de Blues y Rock and Roll

El Viernes pasado, 18 de Junio, Ramos Mejía fue el epicentro de una tremenda noche de música, por la presentación de la RimanBloom, el power trío de Rinaldo Rafanelli, y luego Gady Pampillón con su grupo La 4x4 en el local Mr Jones Pub.
RimanBloom es el nuevo proyecto de Rino, ex integrante de bandas emblemáticas del rock nacional como Color Humano, Sui Generis y Polifemo, y en formato de trío junto al guitarrista Diego Schneerson y el baterista Matías Macrett, muestra toda la vigencia de esta verdadera leyenda del rock argentino, uno de los bajistas más potentes que se puedan encontrar y un cantante con mucho oficio y una voz ideal para el rock and roll y el blues. Hicieron temas de toda la carrera de Rinaldo como "Dueña del Confort" de Polifemo, "Souvenir de un Mundo Bizarro", "Y Quizas Volver", de La Rimamblú, algun cover en ingles como "I 'm Going Down" con un tremendo solo de bajo, y algunos de los temas que integrarán el disco debut del trío, "Rock & Clon", "Luciérnaga Nocturna" y "Trasnoche Blues". El joven Diego Schneerson tuvo una tarea impecable tanto en tareas rítmicas como en los solos, y el versátil Matías Macrett fue una aplanadora en los tachos. Un gran recital.
El cierre fue con el inefable Gady Pampillon, otro veterano de mil batallas que supo aportar su talento como guitarrista y cantante en bandas como La Torre, Alakran y Tarzen, que sigue presentando su excelente album "Conventillo" recientemente editado, acompañado por Claudio Hernández en la segunda guitarra y coros, Pablo Podestá en bajo y Marcelo Cassarino en batería, todos ellos muy sólidos, respaldando la tarea del líder, uno de los últimos guitar heroes sobrevivientes de los fabulosos 80's que deleitó con su combinación de rock and roll y blues habitual y a todo volumen, con temas como "Boludez", "Vivir en Buenos Aires", "Tren del Tiempo", "Knock Out" y "Mi Dodge 200".

Guillermo Blanco Alvarado

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RimanBloom "Y Quizas Volver"

VISITA: Shirley King

FOTO: Shirley King, entre Alambre Gonzalez y el Pato Raffo. Gentileza Alberto "Tano" Rosso


Shirley King en Argentina

Tremenda, sorprendente ... Esas son las dos palabras más escuchadas a la salida del show que el pasado Viernes 11 de Junio dio Shirley King en La Trastienda.
Tremenda porque el recital fue una verdadera aplanadora de blues y algo de rhythm & blues a lo largo de casi dos horas, con una artista que inmediatamente se puso al público en el bolsillo con su carisma, su voz y su aptitud para interactuar con la gente.
Sorprendente porque pocos imaginaban que Shirley fuera algo más que la hija de B.B. King y la mayoría asistió al show con expectativas no demasiado grandes.
Lo concreto es que acompañada por un verdadero dream team del blues local, Shirley King mostró su talento como interprete e, insisto, su carisma durante todo el show cantando standardts como "Got my Mojo Working", "Wang Dang Doodle" "Rock me Baby", y "Hoochie Coochie Woman" adaptación del clásico de Willie Dixon.
Gerald Noel, el saxofonista de su banda, que la acompaña en todas las giras se mostró muy sólido con el tenor y además abrió el show como cantante, Daniel Raffo, Alambre González, Nico Raffetta, Mauro Ceriello y el Pato Raffo hicieron lo suyo de manera brillante, como lo que son; los mejores músicos de blues de esta parte del mundo.
Todo fue perfecto, como lo refrendaron los colegas allí presentes y la buena cantidad de músicos que se acercaron a La Trastienda a ver a la hija del Rey del Blues; Jorgelina Aleman, Natacha Seara, Javier Malosetti, Matías Cipiliano, Daniel Cossarini, Nico Smoljan, Adrian Lucio y más ...

Guillermo Blanco Alvarado

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Shirley King "Rock me Baby"

NEWSS: Ciclo de Conciertos Comentados

Conciertos Comentados

En Junio se desarrolla el Ciclo de Conciertos Comentados organizados por la Escuela de Blues y el Collegium Musicum en el Museo de Arte Español Enrique Larreta, sito en Juramento 2291, en el barrio de Belgrano.
Se llevan a cabo los jueves a las 20.30 participan Gabriel Gratzer, Adrian Jimenez, Roberto Porzio, Homero Tolosa, Gustavo Firmenich, Néstor Barbieri, Sebastián Casaccio, Alejandro Beelman, Martín Biebel y otros, y la programación es la siguiente:

Jueves 3: de los campos de algodón al blues
Jueves 10: el blues en la ciudad
Jueves 17: de los vaqueros a las baladas folk
Jueves 24: del swing al bebop

Guillermo Blanco Alvarado

NEWSS: Vuelve Lurrie Bell

Lurrie Bell, Shirley King, James Harman y Michael Dotson en Argentina

Varias confirmaciones de visitas muy interesantes, se produjeron estos últimos días en el ambiente del blues. A la inminente llegada de Shirley King, la hija de B.B. King que va a tocar el próximo Viernes 11 de Junio en La Trastienda, de la mano de Godwana Producciones, y acompañada por una verdadera selección argentina de blues, formada por Alambre González y Daniel Raffo en guitarras, Nico Raffetta en teclados, Mauro Ceriello en bajo y el Pato Raffo en batería, se suma el veterano armoniquista Lazy Lester, que tocará el Sábado 28 de Agosto en el Teatro Empire, a unas cuadras del Congreso.
Pero antes de eso, el Sábado 19 de Junio, tocará el cantante y guitarrista Michael Dotson, ex integrante de Magic Slim & The Teardrops, aunque por el momento no tiene fecha confirmada en Buenos Aires, y habrá que correrse hasta La Plata para verlo. Contratado por el baterista y productor Adrian Flores, actuará en el Teatro Cafe Concert de la capital de la provincia, junto al grupo Cactus, integrado por Ariel Federico en armónica, Omar Salomón en guitarra y Walter Loscocco en bajo.
Finalmente, y como broche de oro, volverá a la Argentina, ni más ni menos que el gran cantante y guitarrista de Chicago, Lurrie Bell, una primera figura del blues internacional, hijo del armoniquista Carey Bell, fallecido en 2007, y que ya nos visitara en un par de ocasiones anteriormente. El responsable de su llegada es Mariano Cardozo que informó que estará secundado por Max Valldeneu, guitarrista argentino que vive en la Ciudad de los Vientos, hace 10 años e integró la banda de Little Milton, además de algunos de los habituales músicos de la Argentina Blues Band, como el "Bohemio" Gustavo Rubinsztein en bajo y Gabriel Cabiaglia en batería. Este show será el 12 de Agosto en La Trastienda y la banda de apertura será Los Chevy Rockets.

Guillermo Blanco Alvarado

Lurrie Bell "Reconsider Baby"

VISITA: ZZ Top

ZZ Top en Argentina

Toda la magia, la historia, el rock and roll y el blues que uno pueda pedir, se convirtió en realidad el pasado Miércoles 26 de Mayo en el Luna Park de la Ciudad de Buenos Aires; cuando, después de muchos años de esperarlos, los ZZ Top pasaron fugazmente por Argentina, dejando una huella imborrable en la gran cantidad de seguidores que colmó el estadio para ver a esta legendaria banda texana de blues rock con 40 años de trayectoria.
Está claro que nadie salió decepcionado con el tremendo show que brindaron Billy Gibbons (voz, guitarra), Dusty Hill (bajo, voz) y Frank Beard (batería, coros), más allá de que la hora y media que duró el recital pareciera algo escasa. Y es que, salvo por un pasaje en el que subieron dos chicas a participar de un semi guionado acto de comedia con Gibbons chapuceando su español básico, el resto fue rock and roll sin pausas, y solo matizado por algunos pocos blues, como el clásico "Rock me Baby" por ejemplo, pero siempre bien arriba apoyados en la guitarra magestuosa de su lider que necesitó de algunos temas para ponerse a tono vocalmente, pero que mostró su clase, su carisma y su condición innata de frontman. Bien secundado por la base rítmica, donde Hill también lució sus dotes como cantante con su voz chillona casi al estilo de Axl Rose, no hubo espacio para baladas o medios tiempos como "Rough Boy", gran éxito en los 80's.
Temas de toda su carrera como el tremendo "Future Blues", de lo mejor del show, y clásicos como "Nationwide", "My Head in Missisippi", "Just God Paid", "Sharp Dressed Man", "Legs", "Viva Las Vegas", un tributo a Jimmi Hendrix con "Hey Joe" y un cierre esperado y magnífico con "La Grange" y "Tush" fueron parte del repertorio de este genial power trío que produjo hasta acá, quizás, el mejor show del 2010, y uno de los más calientes que uno recuerde en Buenos Aires.

Guillermo Blanco Alvarado

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ZZ Top "Future Blues"

DISCO: Coco Montoya "I Want it All Back"

I Want it All Back (Coco Montoya)

Uno de los guitarristas más destacados del blues eléctrico internacional, el señor Coco Montoya que comenzara su carrera como baterista de Albert Collins y se hiciera famoso con John Mayall & The Bluesbreakers, vuelve al ruedo con su séptimo disco de estudio “I Want it All Back” (lo quiero todo de nuevo) tras el éxitoso “Dirty Deal” del 2007 para alegría de todos sus muchos fanáticos en todo el mundo, entre los que se cuenta quien esto escribe.
Un disco que es una sorpresa. Una fusión no muy explorada en el mundo del blues. Ni blues rock, ni soul blues, ni country blues, ni jazz blues, ni blues folk, ni hardcore blues, ni la mezcla con el funk. Coco Montoya desarrolla en este disco la fusión del blues con el pop, o como dicen los yanquees la easy music, con alguna cercanía al Rhythm & Blues si usted quiere, y unos cuantos toques latinos. Como le puedo explicar ? pienso en alguna época de Los Lobos, pero la verdad es que me suena mucho más a Chris Rea por ejemplo, y en algún tema como el que le da nombre al disco, casi a Cristopher Cross.
El resultado, por lo tanto, es algo desparejo, no me parece tan malo como a la crítica especializada en general y a muchos de los fans de Montoya que esperaban algo más parecido a sus discos anteriores; blues de guitarras furiosas al límite con el rock and roll, con sus habituales toques latinos y de R&B, combinado con esos blues ballads maravillosos.
Montoya toca y canta muy bien como siempre, aunque su guitarra, en este caso, destaca por la suavidad y fineza, en lugar de la ferocidad de otras épocas, acompañado por excelentes músicos como Steve Ferrone (ex Peter Gabriel, Eric Clapton y otros) en batería, Reggie McBride en bajo, Jeff Paris en teclados, invitados como Rod Piazza en armónica, su mujer Honey Alexander en piano, Courtney Branch en percusión y Keb Mo que además es coproductor del disco.
Hay temas propios y covers, un solo standardt de blues, Fanny Mae de Buster Brown, un par de temas soul como “The One Who Really Loves You” de Smokey Robinson o “For Ever” de los Marvelettes, alguna incursión con el funky en “Don’t Go Makin Plains” escrito por él mismo, y quizás el mejor del album, y algún otro tema interesante como “As Close as I Have Come” de Gary Nicholson, el resto está muy por debajo de lo que esperábamos, en un intento que no queda del todo claro y que, pese al fanatismo de algunos por su trabajo (como yo, insisto) no alcanza a cubrir las expectativas y deja como conclusión la imperiosa necesidad de que retorne a su estilo anterior que tan buenos resultados les ha dado en el pasado reciente. Un paso en falso, que de todas maneras no opaca a un artista de primer nivel que pronto volverá a mostrar sus mejores armas.

Guillermo Blanco Alvarado

Coco Montoya con Eric Sardinas

SHOWS: Viejos Lobos en Mr Jones

FOTO: Giuseppe Puopolo, Emilio Villanueva, el "Ruso" Beiserman, Marcelo Aiello (tapado), Jorge Fiasche y Guillermo Trápani (semi tapado)

Los Viejos Lobos a todo Blues y Boogie Woogie

Un excelente recital dieron los Viejos Lobos, el grupo que formaron Daniel "Ruso" Beiserman y Emilio Villanueva, tras la disolución de Memphis La Blusera, el Sábado 15 de Mayo en Mr Jones Pub de Ramos Mejía, ante buena cantidad de público que de a poco fue colmando las instalaciones del local del Oeste.
Utilizando como eje central el material del disco "Viejos Lobos del Blues" editado el año pasado, hicieron un repertorio de blues y boogie siguiendo la línea musical de la banda predecesora, con temas muy buenos como "Ni un Minuto Mas", "Estoy Harto", "El Chanta" y "Silbando un Blues" entre los más destacados, más algunos clásicos de Memphis como "La Bifurcada", "Moscato, Pizza y Fainá" y un compiladito de boogies.
EL "Ruso" sigue mostrando que además de ser un sólido bajista, es un muy buen cantante, y Emilio está intacto en el saxo, alternando el tenor y el barítono con similar destreza. El inefable Giuseppe Puopolo en el saxo tenor, el dúctil Guillermo Trápani en piano y órgano y el preciso Marcelo Aiello en la batería, estuvieron a la altura de las circunstancias, dejando el lucimiento para los líderes de la banda y para el debutante Jorge Fiasche, de impecable performance en la guitarra donde, desde este show, reemplaza a Matías Cipiliano.
Un show de gran calidad de una banda que en vivo suena magníficamente y que debería tocar más seguido para alcanzar el nivel de popularidad que, sin dudas, se merece.

Guillermo Blanco Alvarado

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Viejos Lobos "El Chanta"

NEWSS: No Viene Mick Taylor

Se suspendio la visita de Mick Taylor a Buenos Aires

Un problema de salud fue el motivo central de la cancelación de la gira que el ex guitarrista de los Rolling Stones, Mick Taylor, tenía previsto realizar por Sudamérica en Junio, con fecha confirmada para el Miercoles 9 en el Teatro Gran Rex. Los organizadores no dieron demasiadas explicaciones aunque se baraja la posibilidad de reprogramarla para la Primavera.
Taylor, una verdadera gloria del blues y el rock and roll, que además fue parte de los Bluesbreakers de John Mayall y tocó con medio mundo, venía acompañado de una banda de grandes músicos, el guitarrista Denny Newman (ex Manfred Mann), el pianista Max Middleton (ex Jeff Beck), el bajista Kuma Harada (ex Bob Dylan) y el baterista Jeff Allen (ex Van Morrison).

Guillermo Blanco Alvarado

Mick Taylor y su banda

SHOWS: Nasta Super en No Covers

FOTO: Mauro Ceriello (bajo), Guillermo Raices (teclado), Gabriel Cabiaglia (batería) y Rafa Nasta (guitarra)

Segunda Fecha del Ciclo No Covers

Con una creciente cantidad de público, se realizó la Segunda Jornada del Ciclo de Blues Nacional denominado No Covers en el Centro Cultural Marcó del Pont, en el barrio de Flores y organizado por Predicando Blues.
Hubo una clínica de instrumentos musicales típicos del blues iniciático, como la guitarra resofónica (o dobro), el washboard (o tabla de lavar) y el bottleneck slide (slide de cuello de botella) dictada por R.J. Gauna, se emitieron videos de Manal, hubo un sector de venta de cd's y dvd's y luego fue el turno del recital en vivo.
Abrió Bomvivant Blues, grupo que le agrega un toque de funk al blues, integrado por Diego Bomvivant en voz y guitarra, Funky Pablo en bajo y Daniel en batería. Luego tocó el propio R.J.Gauna, casi un "one man band" ejecutando dobro o guitarra acústica, armónica, corneta kazoo y eventualmente percusión, y acompañado por Tasmania en bajo acústico y mini batería.
Finalmente, y como número central se presentó Nasta Super, una de las bandas más importantes e históricas del blues nacional, liderada por el cantante y guitarrista Rafael Nasta, acompañado por Guillermo Raíces que se lució en el teclado, y una base rítmica que es de lo mejor que se puede encontrar en Argentina, Mauro Ceriello en bajo y Gabriel Cabiaglia en batería. En un set corto, pudieron tocar algunos temas de sus cuatro discos, y también presentar algo del nuevo material que va a integrar el quinto album de estudio, en etapa de grabación y que, en principio, sería editado durante este 2010. Un show de muy buen nivel, a todo blues eléctrico, con una banda muy sólida respaldando a uno de los guitarristas tops de nuestro blues.

Guillermo Blanco Alvarado

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Nasta Super en el Ciclo "No Covers"